MH7STUDIO - La capa oscura XXXL 2 de 4





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MH7STUDIO presenta La capa oscura XXXL 2 di 4, un originale dipinto astratto di 210 × 110 cm, proveniente dalla Spagna, realizzato nel 2025, firmato a mano, in ottime condizioni, peso 1 kg, venduto direttamente dall’artista, numero 2 di 4 della collezione Aquamenti, inviato arrotolato
Descrizione del venditore
Collezione “ Aquamenti ” formata da 4 opere.
Questa opera è la numero 2 di 4 della collezione.
Opera unica di dimensioni XXXL 210x110
L'opera verrà inviata arrotolata, garantendo così una maggiore sicurezza durante il trasporto.
Si raccomanda di dispiegarla e di rivolgersi a un servizio specializzato per la sua corretta collocazione o assemblaggio.
L'opera viene consegnata senza cornice. Le immagini mostrate sono simulazioni decorative che servono unicamente come riferimento all'opera.
In questo pezzo, ho voluto erigere una presenza imponente, una colonna d'ombra che si sostiene con fermezza di fronte alla dissoluzione del suo ambiente. È una metafora dell'identità: quel nucleo solido e oscuro che forgiamo nel corso degli anni, ma che inevitabilmente risulta attraversato dalle esperienze e dall'usura del mondo esterno.
Mh7studio è un artista visivo la cui traiettoria nasce dalla fotografia e trova nella pittura astratta un territorio di espansione e libertà. La sua opera conserva lo sguardo del fotografo: il rigore dell'inquadratura, la tensione tra luce e ombra e la sensibilità verso gli istanti che sembrano sospesi nel tempo. Tuttavia, è nella pittura che rompe con la literalità dell'immagine per addentrarsi nell'intangibile.
Nelle sue composizioni, le texture, i gesti e le sovrapposizioni di colore diventano vestigia di memoria, risonanze di paesaggi ed emozioni che non necessitano più di esser figurative per risultare autentiche. Ogni strato è una traccia; ogni tratto, una impronta di energia contenuta.
Il suo linguaggio visivo oscilla tra la spontaneità del gesto e una struttura compositiva ereditata dalla sua formazione fotografica, generando un dialogo costante tra controllo e intuizione.
Il risultato sono opere che invitano alla contemplazione profonda, a essere lette oltre l'evidente, a essere reinterpretate dall'esperienza personale di chi le osserva.
L'astrazione in mh7studio non implica un'evitamento della realtà, ma la sua trasformazione: la scompone in ritmi, vibrazioni e atmosfere che risvegliano un'esperienza intima.
Ogni opera si presenta come un ponte tra la precisione della fotografia e la libertà illimitata della pittura, tra ciò che è visibile e l'essenziale.
Collezione “ Aquamenti ” formata da 4 opere.
Questa opera è la numero 2 di 4 della collezione.
Opera unica di dimensioni XXXL 210x110
L'opera verrà inviata arrotolata, garantendo così una maggiore sicurezza durante il trasporto.
Si raccomanda di dispiegarla e di rivolgersi a un servizio specializzato per la sua corretta collocazione o assemblaggio.
L'opera viene consegnata senza cornice. Le immagini mostrate sono simulazioni decorative che servono unicamente come riferimento all'opera.
In questo pezzo, ho voluto erigere una presenza imponente, una colonna d'ombra che si sostiene con fermezza di fronte alla dissoluzione del suo ambiente. È una metafora dell'identità: quel nucleo solido e oscuro che forgiamo nel corso degli anni, ma che inevitabilmente risulta attraversato dalle esperienze e dall'usura del mondo esterno.
Mh7studio è un artista visivo la cui traiettoria nasce dalla fotografia e trova nella pittura astratta un territorio di espansione e libertà. La sua opera conserva lo sguardo del fotografo: il rigore dell'inquadratura, la tensione tra luce e ombra e la sensibilità verso gli istanti che sembrano sospesi nel tempo. Tuttavia, è nella pittura che rompe con la literalità dell'immagine per addentrarsi nell'intangibile.
Nelle sue composizioni, le texture, i gesti e le sovrapposizioni di colore diventano vestigia di memoria, risonanze di paesaggi ed emozioni che non necessitano più di esser figurative per risultare autentiche. Ogni strato è una traccia; ogni tratto, una impronta di energia contenuta.
Il suo linguaggio visivo oscilla tra la spontaneità del gesto e una struttura compositiva ereditata dalla sua formazione fotografica, generando un dialogo costante tra controllo e intuizione.
Il risultato sono opere che invitano alla contemplazione profonda, a essere lette oltre l'evidente, a essere reinterpretate dall'esperienza personale di chi le osserva.
L'astrazione in mh7studio non implica un'evitamento della realtà, ma la sua trasformazione: la scompone in ritmi, vibrazioni e atmosfere che risvegliano un'esperienza intima.
Ogni opera si presenta come un ponte tra la precisione della fotografia e la libertà illimitata della pittura, tra ciò che è visibile e l'essenziale.

