Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

L'atto finale. Acrilico su tela. 2025. 180 cm x 150 cm.
Serie: Circus of Feelings esplora lo spettacolo interiore delle emozioni umane. Ogni dipinto diventa una scena in cui i corpi eseguono le loro passioni, paure e desideri sotto la luce intensa dell’illusione. Attraverso colori vivaci, tensioni geometriche e simboli presi dal mondo del circo — trucco, maschere, gesti esagerati — la serie rivela l’ironia della natura umana: Ridiamo sanguinando, amiamo fingendo, brilliamo cadendo. È una visione poetica e ironica dell’esistenza, dove la bellezza e l’assurdo convivono in un fragile equilibrio. L’osservatore è invitato a testimoniare un teatro emotivo — una tragicommedia dell’anima.

Dipingo corpi che sognano, toccano e si fondono in scene oniriche e carnali, dove l’umano e l’animale convivono in paesaggi simbolici, sensuali e caotici. La mia pratica si concentra sulla pittura figurativa di grande formato, principalmente acrilico su tela, utilizzando una tavolozza vivace e saturata ispirata all’Espressionismo tedesco, al muralismo latinoamericano, a Goya e Gauguin. Tecnically, enfatizzo l’uso espressivo del colore piatto, contorni decisi e l’equilibrio tra caos e armonia visiva. Lavoro con gesti liberi e memoria visiva, dipingendo senza schizzi preliminari, componendo mentre procedo, lasciando che le forme si costruiscano, si sovrappongano e si contraddicano a vicenda.

Le mie opere si sviluppano come narrative aperte: storie frammentate che intrecciano esperienze personali, riferimenti culturali ed elementi mitologici o fetishistici. Le figure che dipingo — spesso grottesche, esagerate o caricaturali — sfidano gli standard tradizionali di bellezza e anatomia, generando tensioni tra sacro e profano, tra sensuale e violento, tra tragico e assurdo. Dipingo come qualcuno che ricorda e dimentica contemporaneamente.

Ogni immagine è una metafora della condizione umana, un diario visivo in cui convergono erotismo, tenerezza, morte, arte sacra e surrealismo. I miei dipinti non cercano di fornire risposte; pongono domande, provocano contraddizioni e affrontano lo spettatore con il proprio sguardo. Il colore, il corpo e l’emozione sono i principali veicoli di questa esperienza. Dipingo per narrare, ma anche per permettere allo spettatore di completare la storia dalla propria percezione.

Firmato da MCH, questo dipinto celebra la molteplicità, l’imperfetto e l’inconfortante con una forza che richiama sia l’erotismo sia l’inconscio collettivo.

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello a olio, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta velina per prevenire danni (confezione professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti fatti al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dei migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della tela che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che si stia investendo in un’opera di qualità e che essa rimanga integra nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte a Verona, quando ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anno Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Comunale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno sulla sua arte, modellando la visione e l’espressione che percorrono il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è ben oltre un oggetto di moda, una tendenza passeggera o un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontare una storia a te stesso—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una sua impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi un desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina quando ti fermi davanti ad essa.