Miriam Chiera (1969) - Oracle. XXXL

Fili Invisibili
Il mio lavoro nasce dall’osservazione dell’essere umano e di tutto ciò che lo circonda: le sue relazioni con altri esseri umani, con la natura, con la terra e con ciò che non si vede ma si sente profondamente. Dalle sue origini, l’umanità ha cercato di comprendere il proprio posto nel mondo, creando simboli, credenze e rituali come modalità di legame, protezione e significato.
La spiritualità appare nel mio lavoro non come una religione definita, ma come un’esperienza condivisa—un impulso interiore che trascende culture e tempi. È un bisogno di appartenenza, di equilibrio, di dialogo tra corpo, ambiente e l’invisibile.
Attraverso l’astrazione geometrica, costruisco paesaggi interiori dove le forme agiscono come segni e strutture simboliche. Queste geometrie si riferiscono simultaneamente all’umano e al naturale, al costruito e all’organico, generando tensioni e armonie all’interno dello spazio pittorico. Il colore funziona come energia vitale, segnando ritmi, incontri e distanze.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli secchi, acrilico, spray, stencil, pastello ad olio, grafite su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso il Cultural Goods da presentare alla dogana.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera è consegnata non incorniciata e arrotolata con carta da lucido per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si noti che i colori possono variare leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti provenienti da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi o tasse di importazione, di cui sarà responsabilità dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato su una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dalle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel suo peso, la corretta tensione e preparazione della superficie assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che resti integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina, con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Belle Arti di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Pur con radici profondamente legate alla cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Pur avendo studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte a Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per mostre in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anno Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorre attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto di moda, di una tendenza fugace o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, ti faccia immergere nella sua essenza e apprezzarne la sua compagnia ogni mattina, di fronte a essa.