Clemente Alberi (1803-1864), Seguace di - La saggezza e l’equilibrio

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola italiana del XIX secolo, che rappresenta una giovane che avanza con cautela sostenendo una luce, simboleggiando equilibrio, fragilità e guida in mezzo all’oscurità. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 74,5x57x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 64x46 cm.
· Olio su tela, con restauri.
· L’opera si trova in buone condizioni, sebbene presenti minime mancanze di pittura.
· L’opera è venduta con splendida cornice (inclusa all’asta come regalo).

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all’articolo reale per colore, scala e dettagli.

Il dipinto verrà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo dipinto presenta la figura di una giovane situata in un ambiente esterno che si percepisce austero e leggermente in penombra, dove la scena sembra svilupparsi in un momento crepuscolare o di luce tenue. La ragazza occupa il centro della composizione, avanzando con passo cauto su una superficie stretta, il che suggerisce una situazione di equilibrio delicato. La sua postura, con le braccia leggermente allungate, trasmette cautela e concentrazione, come se ogni movimento fosse misurato per non perdere la stabilità.
Il volto della giovane si mostra sereno, con un’espressione che combina attenzione e una certa ingenuità, accentuando il suo carattere giovanile. I suoi occhi guardano avanti, non con paura, ma con determinazione contenuta, che conferisce alla scena una sensazione di controllo all’interno della fragilità. I capelli, raccolti in alto, incorniciano il volto e rafforzano la verticalità della sua figura. L’illuminazione incide dolcemente sulla sua pelle, evidenziandola rispetto all’ambiente più scuro.
In una delle sue mani tiene una piccola fiamma, probabilmente una vela o un lucerna, la cui luce tenue introduce un punto caldo nella composizione. Questo dettaglio non solo aggiunge interesse visivo, ma suggerisce anche una dimensione simbolica, come se la giovane portasse una luce in mezzo all’oscurità. L’altra mano, aperta e distanziata, rafforza l’idea di equilibrio, creando una composizione armonica tra entrambe le estremità e guidando lo sguardo dello spettatore.
L’ambiente che la circonda è sobrio e quasi vuoto, con forme che suggeriscono una struttura o un edificio da un lato e una massa oscura dall’altro. Questi elementi, poco definiti, creano un’atmosfera di isolamento che intensifica la presenza della figura. Lo sfondo, trattato con toni spenti e transizioni morbide, contribuisce a una sensazione di silenzio e mistero, come se la scena si sviluppasse in uno spazio sospeso tra il reale e lo simbolico.
L’abbigliamento della giovane combina toni chiari e scuri, con una gonna che apporta peso visivo nella parte inferiore e una camicetta più leggera che contrasta con l’ambiente. Le pieghe dell’abbigliamento aggiungono volume e movimento, accompagnando l’azione di avanzare con cautela. Il fatto che la figura sia scalza introduce un elemento aggiuntivo di vulnerabilità, rafforzando la sensazione di contatto diretto con l’ambiente e di esposizione allo spazio circostante.
Nel complesso, il dipinto rappresenta una giovane che avanza con cautela portando una luce in mezzo a un ambiente buio, evocando una scena carica di simbolismo sul equilibrio, la fragilità e la ricerca di direzione.