Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Serie: Muri Invisibili
In questa serie, Chiera riflette sui muri che sopravvivono oltre il cemento. Ispirata da un frammento del Muro di Berlino, l’artista esplora i confini simbolici che continuano a dividere l’umanità — ideologici, culturali ed emotivi.
Attraverso una combinazione di acrilico, vernice spray, pastello a olio, carbone e altre tecniche applicate con pennellate dense e texturizzate, costruisce superfici dove linee, punti e piccoli segni evocano le tracce che l’esperienza lascia in ogni essere umano.
Qui la materia diventa linguaggio emotivo: la vernice che gocciola suggerisce lacrime di dolore, i graffi realizzati con il pastello a olio sono richieste di disperazione, e le pennellate grandi e pesanti rappresentano l’armatura che gli esseri umani costruiscono per sopportare il cambiamento. Ogni gesto diventa un atto di memoria e trasformazione, dove il processo pittorico si trasforma in una forma di catarsi.
Chiera si muove tra il geometrico e l’intuitivo, tra ordine e libertà. Le compositions rivelano sia la struttura di separazione all’interno di una confine sia l’impulso a attraversarlo — ricordandoci che anche nella frammentazione resta una ricerca di unità.

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, comprende Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione al Dipartimento Beni Culturali da presentare alla dogana.
Immagini incorniciate sono puramente indicative.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata, con carta da lucido per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in una tubazione di plastica o in cartone rinforzato).

Si segnala che i colori possono variare leggermente a seconda dei monitor.

Tasse:
"Gli acquisti provenienti da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Quest’opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità da marchi top, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e la preparazione della superficie assicurano che tu stia investendo in un’opera di qualità e che rimanga intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, in Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte è portatrice dello spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grandi dimensioni. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l’Accademia di Arte di Verona, quando si accorse che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.

2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista nella Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, in Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato una traccia nella sua arte, modellando la visione e l’espressione che scorrono nel suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di tendenza, di una moda passeggera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti nella speranza che diventino una finestra attraverso la quale puoi raccontarti una storia — dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, una energia che la trasforma in una presenza vivente all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina quando ti trovi di fronte a essa.