Rafael Monzó (1952) - La Rosalica - NO RESERVE





1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 132571 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
La Rosalica è un dipinto a olio su tela di Rafael Monzó (1952), datato 1970–1980, di 65 × 54 cm, firmato dall’artista in basso a destra, proveniente dalla Spagna in originale e in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Rafael Monzó, che rappresenta l'introspezione e la dignità di una vita ricca di esperienze, riflessa nella serenità e nel silenzio di una donna anziana. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 65x54x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra, Monzó.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; potrebbero esserci differenze rispetto all'articolo reale per colore, scala e dettagli.
Il dipinto sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo dipinto presenta il ritratto di una donna anziana catturata in un momento di quiete profonda, seduta di profilo su una sedia semplice che appena si intravede nella composizione. La sua figura, avvolta in toni scuri, trasmette una sensazione di raccoglimento e sobrietà, come se fosse immersa nei propri pensieri. Il volto, leggermente inclinato in avanti, rivela un'espressione serena ma carica di esperienza, dove ogni tratto sembra parlare di una vita vissuta con intensità e silenzio. La postura, con le mani intrecciate sulle ginocchia, rafforza questa idea di introspezione e calma contenuta.
Lo sfondo neutro e privo di distrazioni accentua la presenza della figura, rendendola l'asse assoluto della scena. Non ci sono elementi superflui che competano per l'attenzione dello spettatore, permettendo di concentrare lo sguardo sulla donna e sulla profondità psicologica che emana dalla sua rappresentazione. Questo ambiente sobrio sembra avvolgerla in un'atmosfera di intimità, come se il tempo si fosse fermato intorno a lei. L'assenza di contesto spaziale concreto suggerisce anche una dimensione più universale, in cui la figura trascende l'individualità per diventare simbolo.
Il trattamento del volto e delle mani risulta particolarmente significativo, poiché sono le zone dove si concentra la maggiore espressività. Il profilo del volto è definito con delicadezza, mostrando uno sguardo non rivolto allo spettatore, ma verso un punto indeterminato, come se evocasse ricordi o riflessioni lontane. Le mani, strettamente unite, trasmettono una mescolanza di forza e rassegnazione, di accettazione e permanenza. In esse si percepisce il peso del tempo, non come carica negativa, ma come testimonianza di una storia personale ricca e complessa.
L'abbigliamento, composto da capi scuri che avvolgono il corpo con una certa rigidità, offre una sensazione di protezione e raccoglimento. Il foulard che copre la testa aggiunge un tocco di tradizione e appartenenza, suggerendo un'identità radicata in usanze o in un contesto culturale specifico. Questo elemento, insieme all'austerità dell'insieme, rinforza l'idea di una vita segnata dalla semplicità, dalla disciplina o addirittura dalla rinuncia. Tuttavia, lontano dall'apparire fredda, la figura trasmette una calda umanità che emerge dalla sua presenza silenziosa.
La composizione generale si caratterizza per un equilibrio tra la solidità della figura e la morbidezza dell'ambiente che la circonda. Le transizioni di colore e luce modellano il volume del corpo senza ricorrere a contrasti eccessivi, creando un'atmosfera avvolgente e quasi meditativa. La scena invita a una contemplazione lenta, dove ogni dettaglio acquista significato man mano che si osserva con calma. Nel complesso, l'opera cattura l'essenza della dignità nella vecchiaia, mostrando una donna che, nel suo silenzio e quiete, incarna la memoria, la resistenza e la profondità dell'esperienza umana.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Rafael Monzó, che rappresenta l'introspezione e la dignità di una vita ricca di esperienze, riflessa nella serenità e nel silenzio di una donna anziana. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 65x54x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra, Monzó.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; potrebbero esserci differenze rispetto all'articolo reale per colore, scala e dettagli.
Il dipinto sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo dipinto presenta il ritratto di una donna anziana catturata in un momento di quiete profonda, seduta di profilo su una sedia semplice che appena si intravede nella composizione. La sua figura, avvolta in toni scuri, trasmette una sensazione di raccoglimento e sobrietà, come se fosse immersa nei propri pensieri. Il volto, leggermente inclinato in avanti, rivela un'espressione serena ma carica di esperienza, dove ogni tratto sembra parlare di una vita vissuta con intensità e silenzio. La postura, con le mani intrecciate sulle ginocchia, rafforza questa idea di introspezione e calma contenuta.
Lo sfondo neutro e privo di distrazioni accentua la presenza della figura, rendendola l'asse assoluto della scena. Non ci sono elementi superflui che competano per l'attenzione dello spettatore, permettendo di concentrare lo sguardo sulla donna e sulla profondità psicologica che emana dalla sua rappresentazione. Questo ambiente sobrio sembra avvolgerla in un'atmosfera di intimità, come se il tempo si fosse fermato intorno a lei. L'assenza di contesto spaziale concreto suggerisce anche una dimensione più universale, in cui la figura trascende l'individualità per diventare simbolo.
Il trattamento del volto e delle mani risulta particolarmente significativo, poiché sono le zone dove si concentra la maggiore espressività. Il profilo del volto è definito con delicadezza, mostrando uno sguardo non rivolto allo spettatore, ma verso un punto indeterminato, come se evocasse ricordi o riflessioni lontane. Le mani, strettamente unite, trasmettono una mescolanza di forza e rassegnazione, di accettazione e permanenza. In esse si percepisce il peso del tempo, non come carica negativa, ma come testimonianza di una storia personale ricca e complessa.
L'abbigliamento, composto da capi scuri che avvolgono il corpo con una certa rigidità, offre una sensazione di protezione e raccoglimento. Il foulard che copre la testa aggiunge un tocco di tradizione e appartenenza, suggerendo un'identità radicata in usanze o in un contesto culturale specifico. Questo elemento, insieme all'austerità dell'insieme, rinforza l'idea di una vita segnata dalla semplicità, dalla disciplina o addirittura dalla rinuncia. Tuttavia, lontano dall'apparire fredda, la figura trasmette una calda umanità che emerge dalla sua presenza silenziosa.
La composizione generale si caratterizza per un equilibrio tra la solidità della figura e la morbidezza dell'ambiente che la circonda. Le transizioni di colore e luce modellano il volume del corpo senza ricorrere a contrasti eccessivi, creando un'atmosfera avvolgente e quasi meditativa. La scena invita a una contemplazione lenta, dove ogni dettaglio acquista significato man mano che si osserva con calma. Nel complesso, l'opera cattura l'essenza della dignità nella vecchiaia, mostrando una donna che, nel suo silenzio e quiete, incarna la memoria, la resistenza e la profondità dell'esperienza umana.

