Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Opera creata su tela professionale mediante la tecnica di stampa giclée. Arte digitale che utilizza mezzi contemporanei e intelligenza artificiale.
Opera dell’artista Alberto Ricardo realizzata con la tecnica Stampa Giclée, su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Dimensioni 65 x 100 cm di pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 2/5 firmata a mano sulla parte frontale.
Sul retro della pezzo si potranno trovare i dati sull’opera.
La spedizione avverrà tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata ed è protetta mediante diversi strati di imballaggio, plastica antishock e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo Le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Luce di tramonto” è una stampa su tela che si colloca all’intersezione tra la tradizione del neoimpressionismo e la sensibilità contemporanea. L’opera, costruita a partire da pennellate corte, dense e di tratto spontaneo, richiama la tecnica del puntinismo e dell’impasto, dove il colore e la materia prendono protagonista sulla linea. L’effetto ottico risultante non solo dà texture alla superficie del quadro, ma crea una vibrazione luminosa che conferisce alla figura una presenza quasi scultorea.
La gamma cromatica è dominata da una sinfonia di blu saturi, arance calde, rossi intensi e tocchi di dorato. Questa scelta non è arbitraria: il contrasto tra i freddi dello sfondo e i caldi del volto e della pelle genera una tensione visiva che accentua il raccoglimento del personaggio. Le ombre non sono scure, ma costruite attraverso il dialogo tra colori complementari, conferendo all’immagine un’atmosfera magica e atemporale.
L’opera rappresenta una donna con gli occhi chiusi, avvolta in un gesto di serenità introspettiva. Non c’è distrazione né rumore: tutto nella composizione ruota attorno all’esperienza del silenzio interiore. Lo sfondo astratto e le pennellate frammentate rafforzano questa idea di non letteralità; ciò che ci viene mostrato non è una persona specifica, bensì un archetipo femminile di forza, eleganza e spiritualità.
Il turbante, con le sue bande colorate, richiama un’eredità culturale africana che qui non è esotizzata, ma celebrata dalla dignità e dalla sobrietà. È un emblema di identità, saggezza e memoria. I pendenti lunghi, le ombre dorate sulla pelle, la postura eretta: tutto indica rispetto, autostima e connessione con qualcosa di più grande del momento fugace.
In questo senso, “Luce di tramonto” può leggibile come un canto alla bellezza non come ornamento, ma come profondità: una bellezza che emana dall’interno e si riflette, moltiplicata, in ogni frammento di colore.
Questa opera consegue una potente congiunzione tra tecnica e senso. La sua fattura plastica, vibrante ed emotiva, si articola con un messaggio di introspezione, orgoglio culturale e contemplazione. “Silenzio di Luce” è tanto una celebrazione del colore quanto dello spirito umano. In un tempo di sovrastimolazione e rumore visivo, questa immagine offre una pausa: un invito al raccoglimento, al riconoscimento della propria identità e al potere della calma.