Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Dipinto dall'artista Yuni R. P. realizzato con tecnica oli su tela, interamente eseguito con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore assemblaggio o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L’Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impastratura, tratti liberi e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, specialmente nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emozionale con la natura e i paesaggi: scene marine, velieri, fauna, fiori e città suggestive costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che vanno contemplare dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera presenta un campo vibrante di papaveri eseguito con una tecnica di impasto magistrale che conferisce alla composizione una tridimensionalità quasi tattile. L'artista utilizza pennellate energiche e decise per catturare il movimento cinetico del vento sul grano, creando un'atmosfera dove il figurativo si incontra con l'espressionismo emotivo. Il contrasto tra le tonalità calde dello sfondo e il magenta saturo dei petali non guida solo lo sguardo attraverso la tela, ma cerca di trasmettere una sensazione di vitalità indomabile e la bellezza ruvida della natura nel suo stato più puro. La profondità raggiunta all'orizzonte, insieme agli accenti di blu nella vegetazione bassa, bilanciano la caldità della scena, risultando in un pezzo che celebra la persistenza della vita di fronte alla serenità di un cielo in transizione.