Elita Ríos (1943) - Bajo el arco





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Elita Ríos (1943) firma un olio su tela originale intitolato Bajo el arco, impressionista, 73 × 60 cm, originaria del Cile, periodo 2000–2010, firmato in basso a sinistra, in buono stato.
Descrizione del venditore
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Elita Ríos, che rappresenta l'interazione simbolica di tre figure femminili in uno spazio chiuso, dove il colore, la luce e la postura costruiscono un'atmosfera di mistero e tensione emotiva. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 73x60x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra dell'opera, Elita Ríos.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Posta o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena carica di intensità e mistero, in cui tre figure femminili occupano il centro della composizione sotto un grande arco architettonico che inquadra lo spazio con una sensazione di profondità e raccoglimento. La struttura che le circonda, con muri scuri e una grande finestra sullo sfondo, suggerisce un ambiente interno appena illuminato, dove la luce sembra filtrare dolcemente e creare contrasti drammatici. Questo gioco di luci e ombre avvolge le figure in un'atmosfera quasi teatrale, come se fossero sospese in un attimo carico di significato.
Le tre donne appaiono allineate ma con atteggiamenti differenti, il che genera una dinamica visiva ricca e complessa. I loro volti, dall'espressione enigmatica, sembrano guardare verso lo spettatore o leggermente oltre, stabilendo una connessione inquietante e diretta. I loro corpi sono modellati con un approccio che combina fermezza e stilizzazione, mettendo in evidenza le loro posture come elementi espressivi oltre la semplice rappresentazione fisica. Ogni figura sembra possedere una propria identità, ma allo stesso tempo formano un insieme coerente, quasi come se fossero diverse sfaccettature di una stessa presenza.
Il colore gioca un ruolo fondamentale nella costruzione dell'ambiente. Ognuna delle figure è marcata da tonalità predominanti che le distinguono: una tende verso sfumature più calde e terrose, un'altra verso rossi intensi e la terza verso azzurri profondi. Questo contrasto cromatico non solo definisce le loro individualità, ma genera anche un equilibrio visivo all'interno del insieme, creando un'armonia che si sostiene nella tensione tra i colori. La scelta di queste tonalità rafforza il carattere emotivo della scena, suggerendo diversi stati d'animo o simbolismi.
L'ambiente architettonico aggiunge una dimensione narrativa importante. L'arco che inquadra la scena funge da confine tra due mondi: l'interno oscuro e contenuto, e la luce che si insinua attraverso la finestra. Questo elemento può interpretarsi come una soglia, uno spazio di transizione dove le figure sembrano abitare in uno stato intermedio. Il pavimento, con riflessi sottili, contribuisce ad ancorare le figure nello spazio, mentre la parete e la finestra imprimono una sensazione di chiusura che aumenta la carica emotiva dell'insieme.
La figura situata a destra, che regge un ventaglio, introduce un gesto che aggiunge un ulteriore tono narrativo. Questo dettaglio, apparentemente semplice, conferisce un'aria di raffinatezza o di rituale, e contrasta con la nudità emotiva delle altre figure. La disposizione delle tre donne, insieme ai loro gesti e sguardi, suggerisce una scena di interazione silenziosa, dove la comunicazione non avviene attraverso l'azione evidente, ma mediante la tensione contenuta tra loro.
Nel complesso, il dipinto rappresenta una scena simbolica ed emotiva in cui tre figure femminili, avvolte in un ambiente architettonico cupo, esprimono una relazione complessa di identità, contrasto e mistero.
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Elita Ríos, che rappresenta l'interazione simbolica di tre figure femminili in uno spazio chiuso, dove il colore, la luce e la postura costruiscono un'atmosfera di mistero e tensione emotiva. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 73x60x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra dell'opera, Elita Ríos.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Posta o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena carica di intensità e mistero, in cui tre figure femminili occupano il centro della composizione sotto un grande arco architettonico che inquadra lo spazio con una sensazione di profondità e raccoglimento. La struttura che le circonda, con muri scuri e una grande finestra sullo sfondo, suggerisce un ambiente interno appena illuminato, dove la luce sembra filtrare dolcemente e creare contrasti drammatici. Questo gioco di luci e ombre avvolge le figure in un'atmosfera quasi teatrale, come se fossero sospese in un attimo carico di significato.
Le tre donne appaiono allineate ma con atteggiamenti differenti, il che genera una dinamica visiva ricca e complessa. I loro volti, dall'espressione enigmatica, sembrano guardare verso lo spettatore o leggermente oltre, stabilendo una connessione inquietante e diretta. I loro corpi sono modellati con un approccio che combina fermezza e stilizzazione, mettendo in evidenza le loro posture come elementi espressivi oltre la semplice rappresentazione fisica. Ogni figura sembra possedere una propria identità, ma allo stesso tempo formano un insieme coerente, quasi come se fossero diverse sfaccettature di una stessa presenza.
Il colore gioca un ruolo fondamentale nella costruzione dell'ambiente. Ognuna delle figure è marcata da tonalità predominanti che le distinguono: una tende verso sfumature più calde e terrose, un'altra verso rossi intensi e la terza verso azzurri profondi. Questo contrasto cromatico non solo definisce le loro individualità, ma genera anche un equilibrio visivo all'interno del insieme, creando un'armonia che si sostiene nella tensione tra i colori. La scelta di queste tonalità rafforza il carattere emotivo della scena, suggerendo diversi stati d'animo o simbolismi.
L'ambiente architettonico aggiunge una dimensione narrativa importante. L'arco che inquadra la scena funge da confine tra due mondi: l'interno oscuro e contenuto, e la luce che si insinua attraverso la finestra. Questo elemento può interpretarsi come una soglia, uno spazio di transizione dove le figure sembrano abitare in uno stato intermedio. Il pavimento, con riflessi sottili, contribuisce ad ancorare le figure nello spazio, mentre la parete e la finestra imprimono una sensazione di chiusura che aumenta la carica emotiva dell'insieme.
La figura situata a destra, che regge un ventaglio, introduce un gesto che aggiunge un ulteriore tono narrativo. Questo dettaglio, apparentemente semplice, conferisce un'aria di raffinatezza o di rituale, e contrasta con la nudità emotiva delle altre figure. La disposizione delle tre donne, insieme ai loro gesti e sguardi, suggerisce una scena di interazione silenziosa, dove la comunicazione non avviene attraverso l'azione evidente, ma mediante la tensione contenuta tra loro.
Nel complesso, il dipinto rappresenta una scena simbolica ed emotiva in cui tre figure femminili, avvolte in un ambiente architettonico cupo, esprimono una relazione complessa di identità, contrasto e mistero.

