Miriam Chiera - Presence. XXL

Serie: Interazione
In questa serie, l'artista parla delle relazioni umane, dei diversi percorsi che prendiamo nella vita, della diversità di culture, etnie, religioni, lingue, che possiamo imparare e che ci aiutano a crescere come esseri umani. Aver vissuto in diverse città nel mondo ci insegna a non avere paura dell’ignoto, ad essere plasmi, ad adattarci ai cambiamenti, perché siamo tutti diversi ma dobbiamo riuscire a vivere insieme in pace.
L’interazione umana non è solo uno scambio di stimoli e risposte, ma un processo dinamico in cui ogni azione influisce sulla successiva. Questo ciclo continuo non riflette solo la nostra natura sociale, ma modella anche la nostra identità.
Gli stimoli che riceviamo generano risposte immediate, ma lasciano anche tracce nella nostra memoria, plasmando la nostra personalità e il nostro modo di relazionarci al mondo. Così, l’interazione diventa il palcoscenico in cui si costruisce chi siamo.
Quando forma e colore si uniscono, le loro interazioni si sviluppano come conversazioni giocose, dove gli elementi vibrano tra loro e si sistemano in una armonia visiva. Ogni composizione raggiunge un equilibrio accentuato dalla gamma di scale e distribuzione, creando un flusso costante ma sincronizzato.
Spezzando le parti per formare un tutto, l’opera dell’artista rivela come gli elementi comunichino attraverso un linguaggio visivo dinamico e attivo.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione da presentare alle dogane per i beni culturali.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta carbone per evitare danni (imballo professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse all’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dei migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel suo peso, la corretta tensione e preparazione garantiscono che tu stia investendo in un’opera di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, in Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano intrecciate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Vissuta nell’immensità della natura, con horizon infinite e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei primi anni di vita, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte di Verona, che ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
I lavori di Miriam CHiera sono stati selezionati per esposizioni in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza passeggera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo pitture con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia, dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la sua impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte possa muovere te, suscitare il desiderio di possederla, immergerti nella sua essenza e godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.