Pablo Picasso (after) - Kamel, 1907 Camel - Artprint Serigraph - 60 x 50 cm





Aggiungi ai tuoi preferiti per ricevere un avviso quando inizia l'asta.

Otto anni di esperienza come perito presso Balclis, Barcellona, specializzato in poster.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133613 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
- Iconico stampa artistica di Pablo Picasso in formato 60 x 50 cm con il titolo Camello. L'opera è una serigrafia di alta qualità su carta al raggiato e in ottime condizioni.
- Copyright: Succession P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- stampato e pubblicato a partire da circa 2000
- Artista: Pablo Picasso
- Titolo: Camello "Le Chameau (Detail - Zervos volume VI Carnet a dessins 1907)
- Genere: Stampa d'arte
- Tecnica: serigrafia su carta da disegno
- Originalità: Riproduzione
- Dimensioni del foglio: 60 x 50 cm
- Condizioni: Nuovo, perfettamente conservato
- Provenienza: Edizione d'arte
- Epoca: Modernismo classico
- Cittadinanza: Arte spagnola
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, Spagna, e deceduto l'8 aprile 1973 a Mougins, Francia, è stato uno dei più influenti artisti del XX secolo. Co-fondatore del cubismo e creatore di numerose opere rivoluzionarie, ha modellato in modo decisivo l'arte moderna. La sua versatilità e innovazione si estendevano alla pittura, scultura, stampa, ceramica e scenografia.
Picasso iniziò la sua formazione artistica a La Coruña e Barcellona, prima di trasferirsi a Madrid e successivamente a Parigi. A Parigi, all'epicentro dell'ambiente artistico dell'epoca, entrò in contatto con le opere di Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec e gli impressionisti, le cui influenze sono visibili nei suoi primi lavori. L'approccio strutturale di Cézanne e l'uso innovativo del colore degli impressionisti ebbero un profondo influsso sullo sviluppo di Picasso. L'opera di Cézanne „Mont Sainte-Victoire“ e le opere di Toulouse-Lautrec come „Al Moulin Rouge“ influenzarono la prima visione artistica di Picasso.
Un punto di svolta significativo nella carriera di Picasso fu il suo Periodo Blu (1901-1904), caratterizzato da temi melanconici e toni bluastri. Queste opere, come „Il vecchio chitarrista“ (1903), riflettono la profondità emotiva ed espressiva che si ritrovano anche nelle opere di Vincent van Gogh ed Edvard Munch. La notte stellata di Van Gogh e l'Urlo di Munch mostrano una risonanza emotiva simile. Il Periodo Blu segnò un profondo confronto di Picasso con l'esistenza umana e la sua sofferenza, simile ai temi esistenziali nelle opere di Käthe Kollwitz.
La rottura decisiva con la rappresentazione tradizionale avvenne con lo sviluppo del cubismo, che Picasso contribuì a creare insieme a Georges Braque a partire dal 1907. Un'opera chiave di quel periodo è „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907), che scompone la figura umana in forme geometriche aspre e getta le basi del movimento cubista. Il cubismo influenzò molti artisti, tra cui Fernand Léger e Juan Gris, che divennero importanti esponenti di questo movimento. „La città“ di Léger e „ Ritratto di Pablo Picasso“ di Gris sono opere iconiche del cubismo. Le opere di Picasso e Braque in quel periodo influenzarono anche artisti come Robert Delaunay e Francis Picabia, che integrarono il cubismo nel proprio stile, spesso vivace e dinamico.
Negli anni Venti, Picasso iniziò a interessarsi al surrealismo e creò opere ispirate ai sogni e all'inconscio. Questa fase della sua carriera mostra l'influenza di artisti come Joan Miró e Salvador Dalí, i cui racconti surrealisti dell'inconscio e del mondo onirico presentano paralleli con le opere di Picasso. „Harlequin's Carnival“ di Miró e „La persistenza della memoria“ di Dalí sono opere iconiche del surrealismo, che esplorano temi e tecniche simili. Anche le opere di Max Ernst e René Magritte, che enfatizzano lo surrealismo e l'onirico, mostrano una parentela intellettuale con le esperienze surrealiste di Picasso.
Informazioni sulla spedizione:
In rollingiamo le stampe su robusti cartoni rigidi, le avvolgiamo con carta pesta e le spediamo in scatole robuste. La spedizione avviene con numero di tracciamento per il monitoraggio della spedizione.
Chi siamo:
Siamo attivi nel commercio d'arte da oltre 20 anni e vantiamo una vasta esperienza nell'intrattenimento professionale e nella spedizione di opere d'arte.
- Nessuna spedizione a Taiwan, Isole Canarie
Il venditore si racconta
- Iconico stampa artistica di Pablo Picasso in formato 60 x 50 cm con il titolo Camello. L'opera è una serigrafia di alta qualità su carta al raggiato e in ottime condizioni.
- Copyright: Succession P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- stampato e pubblicato a partire da circa 2000
- Artista: Pablo Picasso
- Titolo: Camello "Le Chameau (Detail - Zervos volume VI Carnet a dessins 1907)
- Genere: Stampa d'arte
- Tecnica: serigrafia su carta da disegno
- Originalità: Riproduzione
- Dimensioni del foglio: 60 x 50 cm
- Condizioni: Nuovo, perfettamente conservato
- Provenienza: Edizione d'arte
- Epoca: Modernismo classico
- Cittadinanza: Arte spagnola
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, Spagna, e deceduto l'8 aprile 1973 a Mougins, Francia, è stato uno dei più influenti artisti del XX secolo. Co-fondatore del cubismo e creatore di numerose opere rivoluzionarie, ha modellato in modo decisivo l'arte moderna. La sua versatilità e innovazione si estendevano alla pittura, scultura, stampa, ceramica e scenografia.
Picasso iniziò la sua formazione artistica a La Coruña e Barcellona, prima di trasferirsi a Madrid e successivamente a Parigi. A Parigi, all'epicentro dell'ambiente artistico dell'epoca, entrò in contatto con le opere di Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec e gli impressionisti, le cui influenze sono visibili nei suoi primi lavori. L'approccio strutturale di Cézanne e l'uso innovativo del colore degli impressionisti ebbero un profondo influsso sullo sviluppo di Picasso. L'opera di Cézanne „Mont Sainte-Victoire“ e le opere di Toulouse-Lautrec come „Al Moulin Rouge“ influenzarono la prima visione artistica di Picasso.
Un punto di svolta significativo nella carriera di Picasso fu il suo Periodo Blu (1901-1904), caratterizzato da temi melanconici e toni bluastri. Queste opere, come „Il vecchio chitarrista“ (1903), riflettono la profondità emotiva ed espressiva che si ritrovano anche nelle opere di Vincent van Gogh ed Edvard Munch. La notte stellata di Van Gogh e l'Urlo di Munch mostrano una risonanza emotiva simile. Il Periodo Blu segnò un profondo confronto di Picasso con l'esistenza umana e la sua sofferenza, simile ai temi esistenziali nelle opere di Käthe Kollwitz.
La rottura decisiva con la rappresentazione tradizionale avvenne con lo sviluppo del cubismo, che Picasso contribuì a creare insieme a Georges Braque a partire dal 1907. Un'opera chiave di quel periodo è „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907), che scompone la figura umana in forme geometriche aspre e getta le basi del movimento cubista. Il cubismo influenzò molti artisti, tra cui Fernand Léger e Juan Gris, che divennero importanti esponenti di questo movimento. „La città“ di Léger e „ Ritratto di Pablo Picasso“ di Gris sono opere iconiche del cubismo. Le opere di Picasso e Braque in quel periodo influenzarono anche artisti come Robert Delaunay e Francis Picabia, che integrarono il cubismo nel proprio stile, spesso vivace e dinamico.
Negli anni Venti, Picasso iniziò a interessarsi al surrealismo e creò opere ispirate ai sogni e all'inconscio. Questa fase della sua carriera mostra l'influenza di artisti come Joan Miró e Salvador Dalí, i cui racconti surrealisti dell'inconscio e del mondo onirico presentano paralleli con le opere di Picasso. „Harlequin's Carnival“ di Miró e „La persistenza della memoria“ di Dalí sono opere iconiche del surrealismo, che esplorano temi e tecniche simili. Anche le opere di Max Ernst e René Magritte, che enfatizzano lo surrealismo e l'onirico, mostrano una parentela intellettuale con le esperienze surrealiste di Picasso.
Informazioni sulla spedizione:
In rollingiamo le stampe su robusti cartoni rigidi, le avvolgiamo con carta pesta e le spediamo in scatole robuste. La spedizione avviene con numero di tracciamento per il monitoraggio della spedizione.
Chi siamo:
Siamo attivi nel commercio d'arte da oltre 20 anni e vantiamo una vasta esperienza nell'intrattenimento professionale e nella spedizione di opere d'arte.
- Nessuna spedizione a Taiwan, Isole Canarie
