Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera viene presentata senza cornice

Misure dell'opera: 55 cm di altezza x 46 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo la persona ultime a nascere in questa emblematiche costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalunya vecchia, colto, da sempre si è sentito attratto dall'Età Media, dal Románico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. La scia dell'arte rinascimentale italiana, specialmente dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. Proprio questa miscela tra l'antico e il nuovo è dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò presso la Scuola di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e nella scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si lascerà travolgere dalla pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a proprio piacimento, con il proprio stile, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sul risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o perfino una partitura musicale.

A Parigi, avvia la sua opera come lui stesso la indica "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare mostre individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociato poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto modo di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set si confronta con artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e pigmentato colorito di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Classico e nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundese è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'arte che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di textures di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento faubista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale di Critici d'Arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrapposti. Espone figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò dentro un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro al quadro, e tenta anche di mettere nei suoi fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono osservare le realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditati composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la vista in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginativo".

Conseguente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte innominati e nonostante che le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare un catalogo esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nell'anno 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera su un francobollo e partecipare alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Tra l'altro, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore nell'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Francia.

Gran Prix la Femme et l'Imaboniere Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai culturale Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.

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