Edward Hopper - "Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.






Otto anni di esperienza come perito presso Balclis, Barcellona, specializzato in poster.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133613 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Edward Hopper: "Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Offset a colori autorizzato.
In de rand staat in het klein de naam van de kunstenaar, titel van het werk en copyright.
Werk is in uitstekende staat.
Edward Hopper è un pittore statunitense che è generalmente considerato uno dei più importanti artisti realistici del XX secolo. Il suo lavoro cattura la poesia silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che rivelano le correnti emotive della quotidianità.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò graphic design e belle arti a New York City e successivamente a Parigi, dove assorbì l’influenza dell’impressionismo, ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni Venti aveva consolidato il suo stile maturo: chiarezza geometrica, contrasti netti tra luce e ombra, e una palette contenuta che trasmetteva una particolare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraggono spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d’albergo, diner e angoli di strada, luoghi dove sembra che il tempo si sia fermato. Le sue figure, di solito isolate e introspettive, evocano un senso di distanza emotiva, anche in contesti familiari.
Attraverso questa quieta tensione Hopper ha creato un potente linguaggio visivo che riflette sia la solitudine sia la dignità dell’esistenza moderna.
Il controllo accurato della luce, naturale o artificiale, non serve solo all’illuminazione, ma come forza narrativa che rivela stati d’animo e ambiguità emotiva. La sua arte attraversa realismo e simbolismo e offre commenti sociali sottili sull’alienazione urbana all’inizio del XX secolo.
Nel mercato dell’arte, i lavori di Edward Hopper sono tra i più ricercati di tutti i pittori americani. I suoi importanti dipinti a olio sono conservati in istituzioni di grande rilievo come il Whitney Museum, MoMA e l’Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando accade, richiedono prezzi eccezionali: il suo dipinto Chop Suey del 1934 è stato venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, stabilendo un record per l’artista. Opere della stessa epoca e con temi simili, come Hotel Room, sono valutate nell’ordine di multi-milioni di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l’impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l’influenza di Hopper si estende ben oltre la pittura, ispirando registi, fotografi e artisti contemporanei.
Non è mai stato incorniciato ed è conservato in un archivio scuro tra carta priva di acidi protetta. Le foto mostrate fanno parte della descrizione.
Questo pezzo è accuratamente imballato e spedito in carta priva di acidi protetta.
Nessuna spedizione possibile alle Isole Canarie.
Artisti simili sono: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.
Il venditore si racconta
Tradotto con Google TraduttoreEdward Hopper: "Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Offset a colori autorizzato.
In de rand staat in het klein de naam van de kunstenaar, titel van het werk en copyright.
Werk is in uitstekende staat.
Edward Hopper è un pittore statunitense che è generalmente considerato uno dei più importanti artisti realistici del XX secolo. Il suo lavoro cattura la poesia silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che rivelano le correnti emotive della quotidianità.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò graphic design e belle arti a New York City e successivamente a Parigi, dove assorbì l’influenza dell’impressionismo, ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni Venti aveva consolidato il suo stile maturo: chiarezza geometrica, contrasti netti tra luce e ombra, e una palette contenuta che trasmetteva una particolare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraggono spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d’albergo, diner e angoli di strada, luoghi dove sembra che il tempo si sia fermato. Le sue figure, di solito isolate e introspettive, evocano un senso di distanza emotiva, anche in contesti familiari.
Attraverso questa quieta tensione Hopper ha creato un potente linguaggio visivo che riflette sia la solitudine sia la dignità dell’esistenza moderna.
Il controllo accurato della luce, naturale o artificiale, non serve solo all’illuminazione, ma come forza narrativa che rivela stati d’animo e ambiguità emotiva. La sua arte attraversa realismo e simbolismo e offre commenti sociali sottili sull’alienazione urbana all’inizio del XX secolo.
Nel mercato dell’arte, i lavori di Edward Hopper sono tra i più ricercati di tutti i pittori americani. I suoi importanti dipinti a olio sono conservati in istituzioni di grande rilievo come il Whitney Museum, MoMA e l’Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando accade, richiedono prezzi eccezionali: il suo dipinto Chop Suey del 1934 è stato venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, stabilendo un record per l’artista. Opere della stessa epoca e con temi simili, come Hotel Room, sono valutate nell’ordine di multi-milioni di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l’impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l’influenza di Hopper si estende ben oltre la pittura, ispirando registi, fotografi e artisti contemporanei.
Non è mai stato incorniciato ed è conservato in un archivio scuro tra carta priva di acidi protetta. Le foto mostrate fanno parte della descrizione.
Questo pezzo è accuratamente imballato e spedito in carta priva di acidi protetta.
Nessuna spedizione possibile alle Isole Canarie.
Artisti simili sono: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.
