Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera viene presentata incorniciata

Misure opera: 46 cm di altezza x 38 cm di larghezza

Misure cornice: 53 cm di altezza x 45 cm di larghezza

Buon stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo la prima e ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna antica, colto, da sempre attratto dall'età media, dal Románico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. La traccia dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angèlico o Raffaello, si sente in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella miscela tra ciò che è antico e ciò che è nuovo la chiave dell'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo plasmato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, spesso bordate da una linea scura spessa, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentismo catalano. Studiò presso la Escuela de Bellas Artes a Sant Jordi a Barcellona e nella scuola di San Fernando di Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si impregnò della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a proprio gusto, con stile personale, con tonalità di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull'evidenziare, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o perfino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui stesso la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set si confronta con artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto coloristico di grande vivacità, che unito alle varie materie che utilizza come supporto, dà come risultato una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Lo classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Girona è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento italiano e la ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli interessa tanto o più l'officio che il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. È così diretto Miquel Torner de Semir nel definire le linee e le forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia più una somma di textures di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubiste ben marcato, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale di Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, «si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza dei colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile marchio plastico personale».

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: «Il pittore segna con linee forti e precise le siluette degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e tenta di mettere nei suoi fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura le serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera».

Per J. Llop S.: «Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditatae composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo differente, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il cammino dell'immaginativo».

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri; questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, è difficile fornire un catalogo esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è eletto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché una sua opera venga stampata in un francobollo e partecipi alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Di seguito, alcune delle esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Parigi.
Grand Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore nell'esposizione del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imbonaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l'Hotel Méridien. Parigi.
L’Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
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