Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATA L O G O FAB ULOSO, che offre una VASTA VISTA su quasi tutto l’ephemera e i cataloghi di Bernd (Bernhard) e Hilla Becher, la coppia tedesca di fotografi e artisti estremamente influente - in CONDIZIONE NUOVA DI ZECCA.

Limitato a 1000 copie.
SCARSO e RICERCATO.

Nuovo, intonso - COPIA DA COLlezIONE.

Diviso in due parti:
- Parte uno: 1964-1977 (riviste, cataloghi di mostre, inviti, poster)
- Parte due: 1970-2010 (libri monografici)

UN LIBRO DI RIFERIMENTO IMPERDIBILE, LIT. SECONDARIA -
per ogni collezionista ambizioso in generale e naturalmente soprattutto per tutti i collezionisti Becher.

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I Bechers - famosi per i loro libri d’artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).

I Bechers - creatori di "Anonyme Skulpturen".
Il primo libro dei Bechers è considerato uno DEI LIBRI FOTOGRAFICI PIÙ INFLUENTI MAI PUBBLICATI (Andrew Roth, Book of 101 Books, pagina 194/195; Martin Parr, The Photobook, pagina 266).

I Bechers - famosi per la "Becher-Class" o la "Becher-School".

I Bechers - insegnanti di Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e altri.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), e Hilla Becher, nata Wobeser (1934-2015), erano artisti concettuali e fotografi tedeschi che lavoravano come duo collaborativo. Sono meglio noti per le loro ampie serie di immagini fotografiche, o tipologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Come fondatori di ciò che è diventato noto come la 'Becher scuola' o Düsseldorf School of Photography, hanno influenzato generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all’estero. Sono stati premiati con il Erasmus Prize e il Hasselblad Award.

La Düsseldorf School of Photography si riferisce a un gruppo di fotografi che studiò alla Kunstakademie Düsseldorf nella metà degli anni ’70 sotto la guida dei influenti fotografi Bernd e Hilla Becher.
Noti per la loro rigorosa devozione alla tradizione tedesca degli anni ’20 Neue Sachlichkeit (New Objectivity), le fotografie dei Becher erano immagini chiare in bianco e nero di archetipi industriali ( pozzi, torri d’acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l’approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentaristico teorizzato dai loro mentori.

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Galerie 213, Antoine de Beaupre, Parigi. 2013.

Rivista morbida (come pubblicato). 290 x 290 mm. 66 pagine. Numerose illustrazioni. Testo in francese e inglese.

Per una splendida panoramica su "Ephemera and Catalogues" di Bernhard e Hilla Becher - in condizioni perfette.

"Bernd Becher nacque a Siegen. Studiò pittura all’Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart dal 1953 al 1956, poi tipografia sotto Karl Rössing alla Kunstakademie Düsseldorf dal 1959 al 1961. Hilla Becher nacque a Potsdam. Prima di dedicarsi alla fotografia all’Kunstakademie Düsseldorf dal 1958 al 1961, aveva completato una apprendistato come fotografa nella sua Potsdam natale. Entrambi iniziarono a lavorare come fotografi freelance per la Troost Advertising Agency a Düsseldorf, concentrandosi su fotografia di prodotto. Si sposarono nel 1961.
Incontratisi come studenti all’Kunstakademie Düsseldorf nel 1957, Bernd e Hilla Becher collaborarono per la prima volta nel fotografare e documentare l’architettura industriale tedesca in declino nel 1959. La Ruhr Valley, dove la famiglia Becher aveva lavorato nell’industria siderurgica e mineraria, fu il loro primo focus. Erano affascinati dalle forme simili in cui certi edifici erano progettati. Dopo aver raccolto migliaia di foto di singole strutture, notarono che i vari edifici – di torri di raffreddamento, serbatoi di gas e bunker di carbone, ad esempio – condividevano molte qualità formali distintive. Inoltre, erano incuriositi dal fatto che molti di questi edifici industriali sembrassero stati costruiti con grande attenzione al design.
Insieme, i Becher iniziarono a fotografare con una fotocamera 6x9 cm e poi (dopo il 1961) per lo più con un grande formato Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 pollici) monorail. Fotografiavano questi edifici da diverse angolazioni, ma sempre con un punto di vista diretto e oggettivo. Le guide regolabili della fotocamera monorail permettevano loro controllo della prospettiva per mantenere linee parallele nelle loro foto. Usarono una gamma di ottiche da obiettivi grandangolari da 90 mm a teleobiettivi da 600 mm per far apparire soggetti simili di dimensioni simili nonostante non potessero sempre fotografare dalla stessa distanza. Scelsero di lavorare in bianco e nero sia per la capacità di catturare volume tridimensionale senza la distrazione del colore, sia per l’affidabilità e il costo rispetto ai materiali sensibili a colori dell’epoca. Dopo aver lavorato con lastre fotografiche di vetro 13x18 centimetri, passarono a negativo in pellicola di sensibilità 25 ASA intorno al 1970. Tipicamente effettuavano due esposizioni per ogni vista, con tempi di esposizione che variavano da 10 secondi a un minuto. I Bechers dividevano le mansioni del laboratorio, con Bernd che sviluppava i negativi e Hilla che preparava le stampe. Per far apparire il cielo bianco nelle stampe, spesso fotografavano in giornate nuvolose ma ottimizzavano l’illuminazione per ogni soggetto (usando un filtro blu quando il cielo era azzurro), o fotografavano al mattino presto durante le stagioni di primavera e autunno. I loro soggetti includevano case con struttura a telaio (timber framing), granai, torri d’acqua, navi di carbone, torri di raffreddamento, elevatori di cereali, bunker di carbone, forni a coke, raffinerie, forni a fusione, serbatoi di gas, silos di stoccaggio e magazzini. In ogni sito i Becher creavano anche fotografie paesaggistiche dell’intero impianto, che contestualizzavano le strutture e ne mostrano le relazioni reciproche. Escludevano dettagli che potessero distrarre dal tema centrale e impostavano confronti di punto di vista e illuminazione che conducevano l’occhio al motivo strutturale di base delle immagini messe a confronto. Questo principio, affine alla filosofia alla base del movimento New Topographics, è evidente soprattutto nelle due serie pubblicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, in cui le immagini sono contrastate in gruppi di tre. Un altro progetto precoce, che hanno perseguito per quasi due decenni, è stato pubblicato come Framework Houses (Schirmer/Mosel) nel 1977, un catalogo visivo di tipi di strutture, un approccio che ha caratterizzato gran parte del loro lavoro.

Nel richiamare l’attenzione sulla dimensione culturale dell’architettura industriale, il loro lavoro ha anche evidenziato la necessità di preservare questi edifici. Su iniziativa della coppia, la Zeche Zollern II/IV a Dortmund-Bovinghausen nella Ruhr, una struttura storicistica ad eccezione della sala macchine (Art Nouveau), è stata designata un monumento tutelato.

I Becher hanno anche fotografato al di fuori della Germania, tra cui dal 1965 edifici in Gran Bretagna, Francia, Belgio e, successivamente, negli Stati Uniti. Nel 1966 intrapresero un viaggio di sei mesi in Inghilterra e nel Galles meridionale, scattando centinaia di fotografie dell’industria carbonifera intorno a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e la valle Rhondda. Nel 1974 viaggiarono in Nord America per la prima volta, visitando siti in New Jersey, Michigan, Pennsylvania e nel sud dell’Ontario, rappresentando una gamma di strutture industriali, dai coker alla torre di cremagola in legno.

I Becher hanno esposto e pubblicato le loro stampe in gelatina senape singole, raggruppate per soggetto, in una griglia di sei, nove o quindici. A metà degli anni ’60 i Becher si erano stabiliti su una modalità di presentazione preferita: le immagini di strutture con funzioni simili sono poi mostrate fianco a fianco per invitare gli spettatori a confrontare forme e design in base alla funzione, alle idiosincrasie regionali o all’età delle strutture. I Becher usavano il termine "tipologia" per descrivere questi insiemi ordinati di fotografie. I titoli delle opere sono lapidari e le didascalie annotano solo tempo e luogo. Nel 1989-1991, per una mostra al Dia Art Foundation di New York, i Becher introdussero un secondo formato nella loro produzione: immagini singole più grandi – ventiquattro per venti pollici – e presentate individualmente, invece che in tabelle a griglia.

Nel 1976, Bernd Becher iniziò a insegnare fotografia presso la Kunstakademie Düsseldorf (questioni di policy impedirono l’impegno simultaneo di Hilla), dove rimase in facoltà fino al 1996. Prima di lui, la fotografia era stata esclusa da quello che era fondamentalmente una scuola di pittori. Influenzò studenti che in seguito si sarebbero fatti un nome nel mondo della fotografia. Tra gli ex studenti di Bernd vi furono Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ed Elger Esser. Bernd morì a Rostock.

Dopo la morte di Bernd Becher, sua vedova Hilla continuò a riassemblare le loro opere, per lo più utilizzando fotografie esistenti.

I Bechers hanno avuto la loro prima mostra in galleria nel 1963 alla Galerie Ruth Nohl di Siegen. Il loro lavoro divenne più noto negli Stati Uniti con la pubblicazione del loro libro Anonyme Skulpturen (Sculpture Anonymous) nel 1970. I Bechers furono esposti al George Eastman House e in mostre personali alla Sonnabend Gallery, New York, nel 1972. Nel 1974, l’Institute of Contemporary Arts di Londra organizzò una mostra del loro lavoro, che fece tour nel Regno Unito. La coppia fu invitata a partecipare a Documenta 5, 6, 7 e 11 a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 2002, e alla Bienal de São Paulo nel 1977. Il Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizzò una retrospettiva del lavoro degli artisti nel 1981. Nel 1985 gli artisti ebbero una grande mostra museale, che viaggiò al Museum Folkwang, Essen, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgio. Nel 1991 gli artisti vinsero il Leone d’Oro per la scultura alla Biennale di Venezia. L’installazione di Venezia fu riadattata in seguito nel 1991, in una retrospettiva al Kölnischer Kunstverein, Colonia. L’installazione Typologies fu esposta nel 1994 alla Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e al Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte a Münster. Altre retrospettive del lavoro della coppia sono state organizzate dalla Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Colonia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou a Parigi (2005) e Museum of Modern Art a New York (2008).

Nel 2014, Hilla Becher curò "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" presso la Bruce Silverstein Gallery a New York. A differenza delle esposizioni precedenti, le immagini architettoniche dei Becher venivano mostrate come singoli "autoritratti" mentre le fotografie di persone di Sander erano rappresentate come griglie tipologiche. Nel 2022, il Metropolitan Museum of Art ha tenuto una grande retrospettiva del loro corpus fotografico, ricevendo recensioni da blockbuster da parte di importanti critici d’arte.

La scuola Becher ha influenzato un numero di fotografi (principalmente tedeschi) tra cui Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. Il fotografo canadese Edward Burtynsky trasse anche ispirazione dal duo e lavora in una modalità simile. Oltre alle sue qualità documentary e analitiche vitali, il lungo progetto dei Becher ha avuto anche un notevole impatto sul Minimalismo e sull’Arte Concettuale sin dagli anni ’70.

Il prezzo più alto raggiunto da una delle opere del duo è stato quando Water Towers (1972), una griglia di nove fotografie, è stata venduta per 441.940 dollari USA da Sotheby’s Paris, il 15 novembre 2015."