Kev Munday - Ride The Waves

Ride The Waves di Kev Munday
Opera dipinta a mano su tela a scatola
90 x 60 CM (36 x 24 pollici).
Firmata e datata 2026 sul retro.
Completa di un Certificato di Autenticità firmato.
Perfette condizioni.
Vernici acriliche e pennarelli su tela.
Tesa e pronta da appendere.
Spedita tramite corriere tracciato e assicurato, direttamente dall'artista.
Foto scattate alla luce del giorno.

---

Si prega di notare che questo pezzo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l'UE, dovranno essere pagate dal compratore al corriere le tasse d'importazione all'arrivo nel proprio paese, se si è residenti nell'UE. Si prega di tenerne conto quando si effettuano offerte su lotti da un venditore del Regno Unito. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda dell'imposta sui dazi di importazione di ciascun stato membro. Si tratta di un'ulteriore tassa che dovrete pagare oltre al prezzo di vendita e verrà riscossa dal corriere una volta che l'oggetto arriverà nel vostro paese.

- - About The Artist - -

Kev Munday crea mondi vibranti e utopici e invita gli spettatori a entrarci e a esplorarli. Ispirate dall'energia della vita quotidiana e dalle persone che la abitano, le sue opere celebrano la bellezza nell'ordinario, trasformandola in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, stimolando curiosità e immaginazione in chi la osserva.

I dipinti di Munday sono pieni di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è ricco di dettagli che aspettano di essere scoperti e interpretati dall'osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri marcati e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più noto per i suoi iconici dipinti di folla, Munday cattura un mare di individui unici, ciascuno distinto ma che insieme formano una potente collettività. Il suo lavoro è una vibrante celebrazione della diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.

Le pitture di Munday prendono vita con personaggi, creature e sorprese celate. Ogni pezzo è pieni di dettagli ricchi che attendono di essere scoperti e interpretati dall'osservatore. Il suo stile caratteristico di contorni neri audaci e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse meglio conosciuto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ciascuno distinto ma formando una potente collettività. Il suo lavoro è un vibrante omaggio alla diversità, che mostra la forza e la bellezza della comunità.

Il percorso artistico di Munday è iniziato all'inizio degli anni 2000 come giovane writer, lascia una traccia su spazi urbani tramite street art e adesivi. Un suggerimento di un collega artista lo spinse a sperimentare con la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della sua street art rimangono parte integrante della sua pratica anche oggi, con spray e linee marker che infondono nel lavoro una energia grezza. Che si tratti di adornare muri di galleria o di rivitalizzare spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.

Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo a fiere internazionali d'arte ed eventi, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti mostre personali in tutta Europa e Asia, la presenza di Munday continua a espandersi a livello globale.

Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare una poster da colorare altamente dettagliato nello stile caratteristico, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre i tradizionali spazi artistici, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si impegnano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l'arte non sia soltanto da osservare, ma da interagire, esplorare e portare alla vita.

- - Premi, Esposizioni e Commissioni notevoli - -

2025- Commissionato da PepsiCo per dipingere i loro uffici nel Regno Unito
2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con il brand di abbigliamento Boardies
2024- Stampa 'A Space To Grow' inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale Bahrainiana
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Mostre personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all'Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sul nuovo range di caffè to-go
2020- Collaborazione con la birreria Tooth & Claw su una serie di design di lattine di birra
2020- Murale ed esposizione presso KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto 'Family' incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo ed esporre all'Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla Hampshire Police per graffiti su una delle auto della loro forza
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Esposizione duo con l'artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Inserito in un articolo de The Telegraph come uno dei cinque 'British Artists To Invest In'
2015- Esibito al The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale 'The Way I See Things'. In tournée in diversi centri artistici in tutto il Regno Unito
2013- Collaborazione con il marchio di carta da parati Graham & Brown
2013- Invito a partecipare alla prima London Illustration Fair presso Hoxton Arches, Londra
2012- Collabo rango di mobili esibito al The Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Mickey Mouse da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale al 39 Earlham Street, Londra
2008- Includo nella prima vendita Urban Art di Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra