Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

There and Back di Kev Munday

Stampa firmata a mano e numerata su carta opaca acida da 210 GSM.

Dall'edizione di 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Finitura con vernice lucida a rilievo e inchiostro metallico.

Venduta senza cornice.

Sulla opera:

A fine 2025 mi è stato commissionato di realizzare un murale per PepsiCo, è stato il compenso più alto che abbia mai ricevuto per una pittura. Ho investito i soldi per creare questa gamma di stampe premium di qualità museale che, a mio avviso, rendono giustizia al mio lavoro. Ho cercato in tutto il mondo i migliori materiali disponibili, producendo edizioni strettamente limitate di sole 20 pezzi firmati a mano e numerati per ogni opera. Sono veramente un oggetto da collezione degno di adornare i vostri muri.

Il supporto è una splendida carta liscia acida da 210 GSM proveniente dalla Germania; è un fattore importante che garantisce che l’opera non sbiadisca né si corrompa per decenni a venire. Ho poi utilizzato una stampante SwissQ per produrre queste straordinarie edizioni, lo stesso modello impiegato per le riproduzioni da parte di Tate, MoMA e The National Gallery. La qualità di stampa e l’abbinamento cromatico sono impareggiabili.

Nelle mie opere originali uso una gamma di medium lucidi e opachi per dare profondità ai pezzi, e desideravo replicare questo nelle mie edizioni stampate. Ho ottenuto ciò applicando una vernice lucida a rilievo su elementi di queste stampe. È difficile mostrarlo al pieno potenziale solo con le fotografie, ma noterete che le linee nere presentano una texture lucida spessa che si innalza rispetto al resto dell’immagine, creando un fascino incredibile che porta le stampe a un livello superiore. Alcuni colori hanno anche una finitura metallica.

Misurano 500 x 500 mm, le edizioni sono vendute senza cornice, impilate accuratamente in piano tra strati di cartone a doppia parete. Tutti gli ordini sono spediti tramite un servizio di corriere tracciabile e assicurato. Sono firmate a mano e numerate singolarmente e accompagnate da un Certificato di Autenticità. Il numero di edizione che state acquistando potrebbe differire da quello mostrato.
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Si noti che - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l’UE, i dazi all’importo dovranno essere pagati dall'acquirente al corriere al momento dell’arrivo dell’oggetto nel proprio paese, se si è basati nell’UE. Si prega di tenere conto di ciò quando si partecipa alle aste di lotti provenienti da un venditore del Regno Unito. questa tariffa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda del tasso di importazione di ciascun stato membro. Si tratta di una tassa aggiuntiva che dovrete pagare in aggiunta al prezzo di vendita e sarà riscossa dal corriere non appena l’oggetto arriva nel vostro paese.

- - About The Artist - -
Kev Munday crea mondi vividi e utopici e invita gli spettatori a entrarvi e esplorarli. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e dalle persone che la popolano, il suo lavoro celebra la bellezza nell’ordinario, trasformandola in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, stimolando curiosità e immaginazione in chi ne è coinvolto.

I dipinti di Munday sono vivi di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è pieno di dettagli ricchi da scoprire e interpretare dal pubblico. Il suo stile distintivo di contorni neri marcati e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più noto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura una marea di individui unici, ciascuno distinto ma formando un potente collettivo. Il suo lavoro è un vibrante omaggio alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.

Il percorso artistico di Munday è cominciato all’inizio degli anni 2000 come ragazzo teppista, lasciando la sua impronta negli spazi urbani attraverso la street art e gli stickers. Un suggerimento da parte di un collega artista lo spinse a sperimentare con la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della street art rimangono parte integrante della sua pratica anche oggi, con spray e linee di marker che infondono all’opera una energia grezza. Che si tratti di adornare le pareti di una galleria o di rivitalizzare spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.

Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo in fiere d’arte internazionali ed eventi, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti mostre personali in Europa e Asia, la risonanza di Munday continua a espandersi a livello globale.

Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare molto dettagliato nel suo stile distintivo, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. La sua opera va oltre gli spazi artistici tradizionali, studiata spesso nelle scuole in tutto il mondo. Insegnanti e studenti si impegnano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare ma da interagire con, esplorare e portare alla vita.

- - Premiazioni, Esposizioni e Commissioni Notabili - -

2025- Murales illuminato in collaborazione con Stuart Melrose commissionato a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies
2024- Edizione stampata di ’A Space To Grow’ inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrein
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Mostre personali a Londra, Parigi e Seoul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all’Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova linea di caffè takeaway
2020- Collaborazione con la birreria Tooth & Claw su una serie di design di lattine
2020- Murale ed esposizione alla KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ’Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo ed esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissariato dalla Hampshire Police per imbrattare una delle auto della loro una
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Mostra duo con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Inserito in un articolo del Telegraph come uno dei cinque 'British Artists To Invest In'
2015- Esposizione al The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale 'The Way I See Things'. Tour di diversi centri d’arte nel Regno Unito
2013- Collaborazione con il marchio di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair alle Hoxton Arches, Londra
2012- Collaborazione con una linea di mobili esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Mickey Mouse da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale al 39 Earlham Street, Londra
2008- Incluso nella prima vendita d’Arte Urbana Dreweatts, esposta a Selfridges, Londra