Miquel Torner de Semir (1938) - Formas del alma

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta una espressione espressiva e frammentata del corpo umano che esplora identità, emozione e libertà interiore attraverso forme e colori intensi. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 77x57x3 cm.
· Dimensioni dell'opera: 70x50 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo è conservato in buone condizioni.
· L'opera viene venduta con cornice preziosa (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo dipinto si presenta come un'esplosione visiva di forme frammentate e colori intensi che costruiscono una figura umana reinterpretata da una prospettiva libera, espressiva e profondamente simbolica. La composizione ruota intorno a un corpo femminile scomposto in molteplici piani, dove ogni parte sembra esistere in modo autonomo e, contemporaneamente, integrata in un tutto dinamico. La figura non viene mostrata in modo convenzionale, ma come un assemblaggio di volumi, curve e linee che suggeriscono movimento, emozione e una forte carica di energia interna.
Il volto, parzialmente visibile e trasformato, diventa un punto focale carico di tensione e carattere. Un occhio aperto e penetrante sembra osservare lo spettatore da un'angolazione inaspettata, mentre il resto del volto si disfa in forme che evocano diversi stati emotivi. L’espressione non è chiara né univoca, ma ambigua, permettendo multiple letture: può essere introspezione, desiderio, sfida o anche una mescolanza di tutto ciò. Quest'ambiguità è chiave per capire l'opera come un'esplorazione dell'identità e della percezione.
Il corpo si dispiega in una serie di curve marcate e volumi che enfatizzano la corporalità, ma da un'ottica non realistica. I contorni neri, netti e decisi, delimitano le diverse aree, generando un ritmo visivo che guida lo sguardo attraverso la composizione. I colori, vibranti e contrastanti, non rispondono a una logica naturalistica, ma emozionale, creando un'atmosfera intensa dove ogni tonalità sembra avere un significato proprio. L'uso di rosso, verde, blu e giallo contribuisce a una sensazione di vitalità, ma anche di frammentazione interna.
Intorno alla figura principale compaiono elementi che possono interpretarsi come simboli o estensioni del corpo stesso: forme organiche, oggetti suggeriti e spazi astratti che arricchiscono la narrativa visiva. Questi elementi non sono chiaramente definiti, permettendo allo spettatore di proiettare le proprie associazioni e interpretazioni. L'opera non offre una storia chiusa, ma un universo aperto dove il figurativo e l'astratto convivono in un equilibrio instabile ma affascinante.
La composizione generale trasmette una sensazione di libertà creativa, dove le regole tradizionali di proporzione e prospettiva si dissolvono a favore di un'espressione più diretta ed emotiva. La figura sembra espandersi oltre i suoi limiti, occupando lo spazio con una presenza contundente e quasi provocante. C'è una fusione di sensualità, forza e vulnerabilità che si intreccia in ogni tratto, generando un'esperienza visiva ricca e complessa che invita a essere osservata attentamente.
Insieme, l'opera si percepisce come una rappresentazione intensa e frammentata dell'essere umano, dove corpo e mente si disassemblano e si ricompongono in un linguaggio visivo carico di emozione, simbolismo e libertà interpretativa. Insieme.