Yuni R. P - Refugio en el Valle de las Flores

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato con la spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e spedito in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impastatura, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che richiedono di essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superficie vibraf, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.
La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, realizzata ad olio su tela, è una manifestazione vibrante del neoimpresionismo con una forte carica espressionista nell'uso del colore. L'artista impiega una tecnica di impasto spesso mediante pennellate corte e ritmiche che donano una vita quasi cinetica al vasto campo di tulipani, i quali emergono dal primo piano in toni primari per fondersi in un orizzonte bagnato da una luce dorata. La composizione utilizza la linea degli alberi e le piccole case di campagna come ancla visiva che equilibra l'energia cromatica dei fiori con la serenità dell'ambiente rurale. Attraverso questo contrasto e di un cielo dai toni violacei, il pittore cerca di trasmettere una sensazione di pienezza, calore emozionale e una connessione nostalgica con la vita semplice, trasformando un paesaggio naturale in una esperienza sensoriale di ottimismo e vitalità traboccante.