Vit Navratil - Fisch and Chips (XXL)- Hand-painted

“Fisch and Chips”
La pittura si sviluppa come un tableau frammentato in cui figure simboliche e forme organiche ibride coesistono all’interno di una pseudo-struttura di un mondo sottomarino reale. Stimoli in collisione, rivelano tensioni tra natura e intervento umano, innocenza e distruzione, bellezza e tossicità. Il lavoro oscilla tra ironia e avvertimento, dove l’oceano diventa una discarica per l’eccesso umano.

Spedizioni verso aree remote o isole solo previo accordo. Potrebbero applicarsi costi di spedizione aggiuntivi.
A causa delle dimensioni, il dipinto verrà spedito smontato in un tubo. Solo la tela viene spedita senza cornice. È possibile aggiungere una cornice interna al tubo a pagamento. Il montaggio è semplice.

I dipinti acrilici di solito non sono verniciati, poiché i colori sono sufficientemente resistenti all’uso normale anche senza vernice. È possibile verniciare su richiesta. È possibile fornire anche un certificato di autenticità su richiesta.


About the author:
Sono nato nel 1983. Vengo da Karlovy Vary, ho trascorso anni a Praga e, grazie alla famiglia e agli studi, ho trovato la mia strada verso la Moravia. Ora sono stabile ai margini dei Monti Jeseníky, vicino a Olomouc.

Il mio percorso artistico ha attraversato diverse fasi. Ho iniziato con pittura astratta e ritratti semplici nel realismo spontaneo. Dopo un po’ ho capito che mi aspettavo molto di più dal mio lavoro. La pittura non è più solo un’aggiunta estetica a un ambiente per me, ma, soprattutto, un mezzo di espressione personale. Cerco costantemente nuovi approcci, mescolo tecniche e sperimento con colori e composizioni. Mi ispirano vari stili realistici, graffiti e disegni infantili, che custodiscono la magia della prima scoperta creativa e offrono una prospettiva completamente diversa sulla realtà.

Nei miei dipinti realistici, si manifesta il conflitto interiore che provo verso la società odierna—verso i suoi stereotipi e valori radicati che la maggior parte delle persone considera normali. Eppure, nel profondo, spesso sentiamo che qualcosa non suona del tutto giusto. Mi sforzo di rompere, rimodellare e sfidare questa “normalità”, provocando domande e nuove prospettive.

Un dipinto, a mio avviso, non deve essere solo un oggetto visivo—può anche suscitare riflessione. Rifletto principalmente su chi siamo veramente noi, come esseri umani. Cosa significa essere umani? E chi potremmo diventare se smettessimo di ignorare ciò che non ci riguarda direttamente nel momento presente? Siamo sopraffatti da pressioni esterne—social media, consumismo, politica, denaro, standard di bellezza e dogmi storici.

Quello che mi turba di più, però, è l’ordinamento gerarchico del potere tradizionale e gli stereotipi distruttivi inculcati fin dall’infanzia. Mantengono la società in uno stato di letargia compiacente—un disinteresse confortevole per le conseguenze affrontate da coloro che non incontriamo mai, sia nel luogo sia nel tempo.

Il mio obiettivo non è semplicemente esprimere disaccordo. Voglio incoraggiare lo spettatore a riflettere—a muoversi oltre il bisogno di appartenere a un gruppo che garantisce il proprio status economico e sociale. Voglio che possa prendere decisioni come individuo che sceglie di fare ciò che è giusto, anche contro il gruppo e contro i propri interessi.

Creo arte destinata a suscitare una certa dose di controversia—arte che risuoni con tutti, sia in modo positivo sia in modo impegnativo. Voglio che il mio lavoro metta in discussione lo status quo e spinga le persone a pensare.

Nella pittura astratta, sono affascinato dalle strutture grafiche casuali che emergono intorno a noi. Cerco di incorporare questi elementi nelle mie opere, talvolta come motivi specifici, altre volte come strati astratti.

Il mio lavoro non riguarda solo la pittura. Mi occupo anche di scultura e design di mobili. Lavoro principalmente con materiali naturali o riciclati, dando nuova vita a mobili vecchi. Questo processo collega il mio amore per l’arte e il design a un profondo rispetto per i materiali che utilizzo.

Esposizioni:

Kunstmesse Dresden

Art Market Budapest

Affordable Art Fair Brussels

Art Innsbruck

Prague Design Week

Kreativ Messe Munich

Formazione:

Palacký University di Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)