Miriam Chiera - TIES. NO RESERVE. XXL






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.
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Miriam Chiera presenta un’opera originale del 2026 intitolata TIES. NO RESERVE. XXL, 140 × 140 cm, realizzata con pastelli, acrilico, spray, stencil e olio su tela, firmata a mano, proveniente dall’Italia e spedita senza cornice, arrotolata.
Descrizione del venditore
Il mio lavoro è radicato nell'astrazione geometrica come modo di pensare alle relazioni umane e alle realtà sociali. Attraverso forme strutturate—cerchi, triangoli, rombi, quadrati—e campi di colore, esploro i legami, le tensioni e i punti di incontro che emergono tra individui e comunità nella società contemporanea.
Ogni forma porta con sé un proprio significato simbolico: i cerchi rappresentano gli individui, i rombi strutture sociali, forme spezzate o incomplete suggeriscono spaesamento e marginalizzazione, e i triangoli evocano energia, conflitto e trasformazione. Questi elementi visivi interagiscono all'interno di spazi condivisi, riflettendo coesistenza, dinamiche di potere e disuguaglianze, pur mantenendo la propria identità.
Il mio lavoro affronta anche lo spostamento umano e i movimenti migratori plasmati da conflitti, instabilità economica, mancanza di opportunità e condizioni di vita ineguali. Questi processi si traducono in frammentazione, transizione, sovrapposizione e riconfigurazione spaziale, funzionando da metafore di adattamento, resilienza e ricostruzione.
Usando la geometria come linguaggio visivo universale, evito la rappresentazione letterale, costruendo invece derive in cui equilibrio, ripetizione, contrasto e tensione comunicano realtà sociali complesse. Non cerco narrazioni chiuse, ma spazi aperti all'interpretazione, dove la differenza non divide, ma costruisce.
Attraverso queste strutture astratte, il mio lavoro invita lo spettatore a riflettere non solo sulla convivenza e sull'identità, ma anche sulle forze politiche, sociali e umane che modellano il nostro mondo.
VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Opera: opere nuove, originali e uniche di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Tecniche: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello a olio, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera verrà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso le Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L'opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da tracciamento per evitare danni (confezionamento professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).
Si prega di notare che i colori possono variare leggermente da uno schermo all'altro.
Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente."
Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone lino che evita strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della tela che si percepisce nel peso, la giusta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.
Biografia:
Miriam Chiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l'Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Miracolosamente circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte a Verona, quando ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam Chiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Comunale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.
Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.
Dichiarazione dell’artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia—dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva all'interno del tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti commuova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e possa accompagnarti ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.
Il mio lavoro è radicato nell'astrazione geometrica come modo di pensare alle relazioni umane e alle realtà sociali. Attraverso forme strutturate—cerchi, triangoli, rombi, quadrati—e campi di colore, esploro i legami, le tensioni e i punti di incontro che emergono tra individui e comunità nella società contemporanea.
Ogni forma porta con sé un proprio significato simbolico: i cerchi rappresentano gli individui, i rombi strutture sociali, forme spezzate o incomplete suggeriscono spaesamento e marginalizzazione, e i triangoli evocano energia, conflitto e trasformazione. Questi elementi visivi interagiscono all'interno di spazi condivisi, riflettendo coesistenza, dinamiche di potere e disuguaglianze, pur mantenendo la propria identità.
Il mio lavoro affronta anche lo spostamento umano e i movimenti migratori plasmati da conflitti, instabilità economica, mancanza di opportunità e condizioni di vita ineguali. Questi processi si traducono in frammentazione, transizione, sovrapposizione e riconfigurazione spaziale, funzionando da metafore di adattamento, resilienza e ricostruzione.
Usando la geometria come linguaggio visivo universale, evito la rappresentazione letterale, costruendo invece derive in cui equilibrio, ripetizione, contrasto e tensione comunicano realtà sociali complesse. Non cerco narrazioni chiuse, ma spazi aperti all'interpretazione, dove la differenza non divide, ma costruisce.
Attraverso queste strutture astratte, il mio lavoro invita lo spettatore a riflettere non solo sulla convivenza e sull'identità, ma anche sulle forze politiche, sociali e umane che modellano il nostro mondo.
VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Opera: opere nuove, originali e uniche di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Tecniche: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello a olio, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera verrà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso le Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L'opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da tracciamento per evitare danni (confezionamento professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).
Si prega di notare che i colori possono variare leggermente da uno schermo all'altro.
Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente."
Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone lino che evita strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della tela che si percepisce nel peso, la giusta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.
Biografia:
Miriam Chiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l'Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Miracolosamente circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte a Verona, quando ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam Chiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Comunale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.
Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.
Dichiarazione dell’artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia—dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva all'interno del tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti commuova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e possa accompagnarti ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.
