Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Dipinto dall'artista Yuni R. P. realizzato con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per un migliore montaggio o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, pennellate sciolte e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scorci marini, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, bensì l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere pienamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera si distingue per un approccio espressionista e gestuale, dove la tecnica dell'olio si manifesta attraverso pennellate audaci e cariche di materia che conferiscono una texture quasi tridimensionale alla superficie. L'artista utilizza una tavolozza cromatica bilanciata tra la caldezza del rosso vibrante della imbarcazione principale e la freddezza dei blu profondi dell'acqua, raggiungendo un contrasto dinamico che cattura lo sguardo all'istante. L'esecuzione dei riflessi in primo piano, risolti con tratti orizzontali rapidi e sicuri, infonde una sensazione di movimento fluido che contrasta con la rigidità verticale delle maestà, che si innalzano verso un cielo atmosferico ed etereo. Attraverso questa composizione, il pittore riesce a trasmettere una duplice serenità ed energia contenuta, catturando non solo una scena portuale, ma l'atmosfera emotiva di un momento di transizione e riposo sul mare.