Maya Ciotola con test TL, Pabellon-Style - 8 cm

Stile Pabellon.

Ciotola di ceramica con rilievo figurato raffigurante tre uomini in piedi, probabilmente la transazione di un mercante.

Riassemblata da frammenti, piccoli scheggiature al bordo.

Con rapporto TL del 1983

Provenienza: Ex Sammlung Meinl, Mering, dal 1980 al 2009; ex Collezione F. Anton prima del 1980

• Stile Pabellon: le ceramiche nello stile Pabellon modellato-scolpito sono un tipo di ceramica Fine Orange prodotta durante il periodo Terminal Classic nell’area di Usumacinta, nella regione Maya, e ampiamente scambiate.
• Iconografia comune: i vasi spesso presentano geroglifici e immagini tipicamente presenti nell’arte della Costa del Golfo e del Messico centrale, pur essendo profondamente radicati nelle tradizioni iconografiche dei Maya delle Pianure.
• Scambio culturale: nelle prime teorie si ipotizzava che questo stile artistico si fosse diffuso nella regione Maya attraverso le invasioni dalla Costa del Golfo; studi più recenti indicano invece che questa ceramica veniva prodotta in più località all’interno della regione Maya e funzionava da “oggetti di confine” nello scambio culturale e commerciale.
In breve: sebbene lo stile sia tradizionalmente associato a Veracruz, è un esempio primario di scambio culturale e di tradizioni artistiche condivise tra i popoli di Veracruz e i Maya.

Il commercio di ceramiche Pabellon avveniva attraverso reti estese e complesse in Mesoamerica e si basava principalmente su rotte fluviali e costiere.

Reti e pratiche commerciali
• Vie commerciali: le ceramiche, spesso indicate come Fine Orange ware, venivano scambiate su grandi distanze durante il periodo Terminal Classic (ca. 750–900 d.C.). Le rotte principali di trasporto includevano:
Valle del fiume Usumacinta: una delle principali regioni di produzione e una via cruciale per trasportare le ceramiche nelle profondità delle pianure Maya.
Coste del Golfo e dei Caraibi: rotte costiere, includendo fiumi come l’Hondo e Belize, che permettevano la diffusa distribuzione di questi beni.
• Natura dei beni: le ceramiche a finitura Fine Orange erano recipienti di servizio a pareti sottili, considerate beni di prestigio e spesso commercializzate insieme a ceramiche Fine Gray.
• Distribuzione e imitazione: mentre alcuni centri di produzione fabbricavano ceramiche per il commercio a lunga distanza, anche imitazioni locali venivano prodotte in diverse regioni connesse a queste reti. Ciò suggerisce che non solo oggetti fisici ma anche idee tecnologiche e stilistiche venivano diffuse.
• Scopo del commercio: questi vasi venivano scambiati non solo per uso pratico ma anche per rafforzare alleanze politiche e sociali tra élite di diversi siti Maya. Si trovano spesso in sepolture d’élite o in contesti rituali.
I simboli sul vaso raffigurano divinità, capi e elementi simili a glifi che facevano parte del sistema di credenze pan-culturale della Mesoamerica antica. La scena specifica potrebbe rappresentare una cerimonia associata al dio della pioggia Tlaloc o al cacao.

Tecnica di fabbricazione: modellatura e scolpitura
Il vaso non è stato realizzato al tornio del vasellaro ma prodotto usando una combinazione di modellatura e rilievo, riflettendo un passaggio della produzione ceramica dall’uso del pennello dipinto a design modellato.

Formazione del vaso: probabilmente i vasai hanno utilizzato il metodo ad anelli o la tecnica a lastra per creare la forma di base della ciotola.

Produzione di massa con stampi: la decorazione in rilievo dettagliata è stata probabilmente applicata premendo stampi sull’esterno del vaso. Questo ha permesso una produzione efficiente di vasi con scene complesse e standardizzate. L’uso di stampi (in argilla o gesso) permetteva ai vasai di riprodurre meccanismi intricati anche in assenza di alfabetizzazione, suggerendo che testi scritti e immagini fossero molto valorizzati.

Finitura e incisione: dopo l’applicazione della decorazione modellata e quando l’argilla raggiungeva una fase di pelle-imbibita, la superficie veniva levigata e i dettagli incisi o incisi con strumenti affilati per definire i bordi e creare effetti di ombra. Le zone in rilievo spesso venivano lucide.

Argille fini e combustione: le ceramiche “Fine Orange” impiegavano miscele di argilla raffinate, spesso contenenti ceneri vulcaniche e cotte senza tempera grossolana, risultando nella loro tipica consistenza e durabilità.

Colorazione: la superficie del vaso è di colore grigio chiaro a arancione con tracce di pigmento rosso nelle aree incassate, che esaltano il contrasto della decorazione in rilievo.