Hiones (XX-XXI) - Road Trip (Print)





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Road Trip è una stampa digitale di Hiones (XX-XXI), 2026, edizione limitata 9/10 su carta da 300 g, non cornice e firmata a mano, con COA, dimensioni 32 x 45 cm, proveniente dal Portogallo, nello stile street art.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
Edizione stampata su carta 300 g/m², firmata e numerata. 9/10.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Road Trip esplora l'idea del viaggio come metafora di libertà, trasgressione e scoperta. Al centro della composizione sorge un furgone vecchio trasformato in una sorta di capsula errante della cultura urbana: coperto di graffiti, tracce di passaggio e storie accumulate lungo il percorso. Il veicolo non rappresenta solo un mezzo di trasporto — diventa simbolo di movimento costante, di vite in transito e di identità che si costruiscono al di fuori delle rotte convenzionali.
Il paesaggio arido e il terreno crepato suggeriscono un territorio post-urbano o abbandonato, dove i resti umani rimangono solo attraverso l'arte e i rifiuti lasciati alle spalle. In contrasto, il cielo drammatico e colorato crea un'atmosfera quasi cinematografica, ampliando la sensazione di viaggio e incertezza.
La presenza del graffiti introduce il linguaggio visivo della strada in un contesto pittorico più classico, incrociando due universi: quello della pittura tradizionale e quello dell'intervento urbano.
Gli strati di tag e marchi funzionano come memoria collettiva di chi è passato di lì — artisti anonimi, viaggiatori o ribelli che usano la superficie come forma di espressione.
Su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, usa il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo marcato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette una forte connessione con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di stimolare la riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da collezione.
Edizione stampata su carta 300 g/m², firmata e numerata. 9/10.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Road Trip esplora l'idea del viaggio come metafora di libertà, trasgressione e scoperta. Al centro della composizione sorge un furgone vecchio trasformato in una sorta di capsula errante della cultura urbana: coperto di graffiti, tracce di passaggio e storie accumulate lungo il percorso. Il veicolo non rappresenta solo un mezzo di trasporto — diventa simbolo di movimento costante, di vite in transito e di identità che si costruiscono al di fuori delle rotte convenzionali.
Il paesaggio arido e il terreno crepato suggeriscono un territorio post-urbano o abbandonato, dove i resti umani rimangono solo attraverso l'arte e i rifiuti lasciati alle spalle. In contrasto, il cielo drammatico e colorato crea un'atmosfera quasi cinematografica, ampliando la sensazione di viaggio e incertezza.
La presenza del graffiti introduce il linguaggio visivo della strada in un contesto pittorico più classico, incrociando due universi: quello della pittura tradizionale e quello dell'intervento urbano.
Gli strati di tag e marchi funzionano come memoria collettiva di chi è passato di lì — artisti anonimi, viaggiatori o ribelli che usano la superficie come forma di espressione.
Su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, usa il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo marcato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette una forte connessione con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di stimolare la riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.

