Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133504 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Hiones presenta Taste.Exe, opera originale dipinta a mano del 2026 su tela di cotone (80 × 100 cm, 1 kg), stile street art, venduta direttamente dall’artista con COA firmata e spedita non incorniciata in tubo DHL.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione via DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In quest'opera, l'immagine smette di essere un luogo di contemplazione per diventare un campo di collisione. Elementi iperrealisti convivono con icone della cultura pop, grafici digitali e linguaggio visivo frammentato, creando una composizione satura che riflette il ritmo accelerato del consumo contemporaneo.
Lo sguardo allargato e la bocca in primo piano suggeriscono desiderio e stimolo — non come esperienze intime, ma come impulsi mediati da schermi, algoritmi e ripetizione costante.
La presenza di figure riconoscibili e simboli semplificati introduce uno strato di familiarità immediata, ma anche di logoramento: tutto è riconoscibile, tutto è riciclato, tutto compete per l'attenzione.
C'è una sovrapposizione intenzionale di linguaggi — dal cartone animato all'iperrealismo, dal gesto manuale alla finitura digitale — che dissolge le gerarchie tradizionali dell'immagine.
Il risultato è un rumore visivo controllato, dove l'identità si dissolve nella stessa logica che struttura il feed: rapido, frammentato e altamente stimolante.
Più che rappresentare, l'opera simula. Ricrea l'eccesso, la ripetizione e l'urgenza dell'ambiente visivo attuale, mettendo lo spettatore in uno stato di simultanea attrazione e saturazione. Qui, guardare diventa consumare — e consumare diventa un riflesso automatico.
Su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, usa il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione via DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In quest'opera, l'immagine smette di essere un luogo di contemplazione per diventare un campo di collisione. Elementi iperrealisti convivono con icone della cultura pop, grafici digitali e linguaggio visivo frammentato, creando una composizione satura che riflette il ritmo accelerato del consumo contemporaneo.
Lo sguardo allargato e la bocca in primo piano suggeriscono desiderio e stimolo — non come esperienze intime, ma come impulsi mediati da schermi, algoritmi e ripetizione costante.
La presenza di figure riconoscibili e simboli semplificati introduce uno strato di familiarità immediata, ma anche di logoramento: tutto è riconoscibile, tutto è riciclato, tutto compete per l'attenzione.
C'è una sovrapposizione intenzionale di linguaggi — dal cartone animato all'iperrealismo, dal gesto manuale alla finitura digitale — che dissolge le gerarchie tradizionali dell'immagine.
Il risultato è un rumore visivo controllato, dove l'identità si dissolve nella stessa logica che struttura il feed: rapido, frammentato e altamente stimolante.
Più che rappresentare, l'opera simula. Ricrea l'eccesso, la ripetizione e l'urgenza dell'ambiente visivo attuale, mettendo lo spettatore in uno stato di simultanea attrazione e saturazione. Qui, guardare diventa consumare — e consumare diventa un riflesso automatico.
Su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, usa il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.

