Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#370 - L - "Hommage à Nicolas de Staël".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta di cui la resa lucida "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni: Pollici 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Nero Opaco (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) raccomandata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità è inclusa.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 Giugno 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista scomparso, a influenzarmi e a seminare il germe di quella che sarebbe diventata la principale passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni formato A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per la Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi accostavo all'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, sobbaltata sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nella pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e di riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera nel mondo degli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando dimore in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", allestita a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivi né controllo durante il processo—cosa che accolgo. Uso esperimenti casuali—tutto è ammesso per aggirare la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissaggio della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, concedendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irrinunciabili", cioè ciò che è probabile scoprire quando si resta in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concepimento teorico" ma l'esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "ivilizzazione/intellettualizzazione", ma un allargamento della coscienza e l'esplorazione della realtà, dei suoi racconti visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif, come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un libro‑specchio discreto: vive, cambia, vede.
Il gioco di luce, colore e texture, anche degli elementi mancanti, richiede solo empatia. Spero che l'alternarsi tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l'insieme" incoraggi lo spettatore ad imboccare i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie competenze e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner