Miquel Torner de Semir (1944) - La mirada





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La mirada è un quadro originale degli anni 1980–1990 realizzato in tecnica mista (olio e collage) su tela da Miquel Torner de Semir, origine Europa, stile espressionismo contemporaneo, ritratto, firmato a mano, dimensioni 40 × 40,4 cm.
Descrizione del venditore
Titolo: Lo sguardo
Scuola: Scuola contemporanea spagnola (XX–XXI)
Autore: Miquel Torner de Semir
Stile: Espressionismo contemporaneo
Tecnica: Tecnica mista (olio e collage) su tela
Autore:
Miquel Torner de Semir (Sabadell, 1944) è un artista plastico spagnolo legato al rinnovamento del linguaggio figurativo contemporaneo. La sua opera si caratterizza per una forte carica espressiva, l’uso di colori intensi e l’esperimentazione con materiali e tecniche miste. In molte delle sue composizioni combina pittura con elementi di collage, generando superfici ricche di texture e profondità visiva. La sua produzione solitamente esplora la figura umana da una prospettiva emotiva e simbolica, con influenze dell’espressionismo e dell’arte contemporanea europea.
L’opera presenta una scena figurativa di carattere intimo ed espressivo protagonista tre figure femminili. In primo piano appare una donna dal volto frontale, dai grandi occhi e dal gesto sereno, il cui torso nudo è rappresentato con pennellate ampie e sfumate. Al suo fianco, un’altra figura femminile si mostra di profilo, con uno sguardo diretto verso la prima, instaurando un dialogo silenzioso tra le due. Sullo sfondo si intravede una terza figura nuda, trattata con maggiore dolcezza cromatica, che apporta profondità e dinamicità alla composizione.
L’artista utilizza una tavolozza intensa e contrastata, con predominio di viola, blues, arance e rossi che generano un’atmosfera vibrante. Lo sfondo è costruito mediante macchie di colore astratte che rafforzano il carattere espressionista dell’opera. Da evidenziare inoltre l’incorporazione di elementi di collage —specialmente nell’angolo inferiore destro— dove intarsi e frammenti decorativi si integrano nella superficie pittorica, apportando texture e un interessante contrasto tra pittorico e materialità.
Il tratto nero che delimita le figure richiama risorse dell’espressionismo moderno e enfatizza le forme, mentre la gestualità della pennellata conferisce spontaneità e dinamicità alla scena.
Osservazioni:
Le opere vengono spedite senza assicurazione. Se si desidera richiedere un’assicurazione per il trasporto va comunicato previamente tramite messaggio privato. In caso contrario, non saremo responsabili di eventuali danni occorsi durante il trasporto.
Eccezionalmente i costi di spedizione possono essere soggetti a un sovrapprezzo per cause quali essere al di fuori di un territorio continentale, eccesso di misure o peso dell’articolo. In nessun caso PremiArt si farà carico di tale sovrapprezzo.
Per problemi alla frontiera con la Svizzera siamo costretti a informare che le spedizioni con lunghezza o altezza superiore a 1 metro verso tale destinazione non saranno effettuate.
Misure: 40 x 40,4 cm
Titolo: Lo sguardo
Scuola: Scuola contemporanea spagnola (XX–XXI)
Autore: Miquel Torner de Semir
Stile: Espressionismo contemporaneo
Tecnica: Tecnica mista (olio e collage) su tela
Autore:
Miquel Torner de Semir (Sabadell, 1944) è un artista plastico spagnolo legato al rinnovamento del linguaggio figurativo contemporaneo. La sua opera si caratterizza per una forte carica espressiva, l’uso di colori intensi e l’esperimentazione con materiali e tecniche miste. In molte delle sue composizioni combina pittura con elementi di collage, generando superfici ricche di texture e profondità visiva. La sua produzione solitamente esplora la figura umana da una prospettiva emotiva e simbolica, con influenze dell’espressionismo e dell’arte contemporanea europea.
L’opera presenta una scena figurativa di carattere intimo ed espressivo protagonista tre figure femminili. In primo piano appare una donna dal volto frontale, dai grandi occhi e dal gesto sereno, il cui torso nudo è rappresentato con pennellate ampie e sfumate. Al suo fianco, un’altra figura femminile si mostra di profilo, con uno sguardo diretto verso la prima, instaurando un dialogo silenzioso tra le due. Sullo sfondo si intravede una terza figura nuda, trattata con maggiore dolcezza cromatica, che apporta profondità e dinamicità alla composizione.
L’artista utilizza una tavolozza intensa e contrastata, con predominio di viola, blues, arance e rossi che generano un’atmosfera vibrante. Lo sfondo è costruito mediante macchie di colore astratte che rafforzano il carattere espressionista dell’opera. Da evidenziare inoltre l’incorporazione di elementi di collage —specialmente nell’angolo inferiore destro— dove intarsi e frammenti decorativi si integrano nella superficie pittorica, apportando texture e un interessante contrasto tra pittorico e materialità.
Il tratto nero che delimita le figure richiama risorse dell’espressionismo moderno e enfatizza le forme, mentre la gestualità della pennellata conferisce spontaneità e dinamicità alla scena.
Osservazioni:
Le opere vengono spedite senza assicurazione. Se si desidera richiedere un’assicurazione per il trasporto va comunicato previamente tramite messaggio privato. In caso contrario, non saremo responsabili di eventuali danni occorsi durante il trasporto.
Eccezionalmente i costi di spedizione possono essere soggetti a un sovrapprezzo per cause quali essere al di fuori di un territorio continentale, eccesso di misure o peso dell’articolo. In nessun caso PremiArt si farà carico di tale sovrapprezzo.
Per problemi alla frontiera con la Svizzera siamo costretti a informare che le spedizioni con lunghezza o altezza superiore a 1 metro verso tale destinazione non saranno effettuate.
Misure: 40 x 40,4 cm

