yamila - Kintsugi Elegance: La Fragilidad Vestida de Oro





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Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e dell'architettura, con 12 anni di esperienza nelle arti decorative.
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Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che garantisce la sua esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità durevole.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando media contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornice in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta gommata per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L'opera è una potente meditazione sulla fragilità intrinseca alla bellezza classica. La pelle, il cappello e l'abbigliamento sono meticolosamente coperti da una rete di crepe che sono state riparate con un opulento oro liquido, seguendo il principio del Kintsugi.
Le crepe dorate non solo raccontano una storia di rottura e ricostruzione, ma trasformano la superficie della pelle in una delicata opera d'arte che celebra la memoria della vulnerabilità. La palette di bianco, blu scuro e oro crea una tensione tra la delicatezza del materiale e la resilienza dell'essere che è stato riparato. La figura, con il suo cappello a tesa ampia e labbra dorate, irradia un'identità che ha trovato la massima sofisticazione e forza proprio nell'abbracciare la bellezza dell'imperfetto; le sue cicatrici sono ora il suo più prezioso ornamento.
La mia serie 'Kintsugi Esencias' esplora la filosofia della riparazione con l'oro come principio che permette di riesaminare l'identità, la fragilità e la moda attraverso la lente dell'imperfezione. In 'Kintsugi Elegance', applico questa visione alla figura femminile, trattata come un prezioso pezzo di porcellana che ha resistito al trascorrere del tempo e alle prove.
Il Kintsugi sul volto e sul corpo della figura simboleggia le 'crepe' dell'esperienza, il passare del tempo e le pressioni estetiche che la vita impone. L'oro, riempiendo queste fratture, non le nasconde, ma le esalta, proponendo che la vera eleganza e la memoria di un essere si trovino nelle tracce della sua storia. Le linee dorate sono la prova materiale della sua resilienza e il promemoria che il suo valore aumenta a causa delle sue rotture, non nonostante esse.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che garantisce la sua esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità durevole.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando media contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornice in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta gommata per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L'opera è una potente meditazione sulla fragilità intrinseca alla bellezza classica. La pelle, il cappello e l'abbigliamento sono meticolosamente coperti da una rete di crepe che sono state riparate con un opulento oro liquido, seguendo il principio del Kintsugi.
Le crepe dorate non solo raccontano una storia di rottura e ricostruzione, ma trasformano la superficie della pelle in una delicata opera d'arte che celebra la memoria della vulnerabilità. La palette di bianco, blu scuro e oro crea una tensione tra la delicatezza del materiale e la resilienza dell'essere che è stato riparato. La figura, con il suo cappello a tesa ampia e labbra dorate, irradia un'identità che ha trovato la massima sofisticazione e forza proprio nell'abbracciare la bellezza dell'imperfetto; le sue cicatrici sono ora il suo più prezioso ornamento.
La mia serie 'Kintsugi Esencias' esplora la filosofia della riparazione con l'oro come principio che permette di riesaminare l'identità, la fragilità e la moda attraverso la lente dell'imperfezione. In 'Kintsugi Elegance', applico questa visione alla figura femminile, trattata come un prezioso pezzo di porcellana che ha resistito al trascorrere del tempo e alle prove.
Il Kintsugi sul volto e sul corpo della figura simboleggia le 'crepe' dell'esperienza, il passare del tempo e le pressioni estetiche che la vita impone. L'oro, riempiendo queste fratture, non le nasconde, ma le esalta, proponendo che la vera eleganza e la memoria di un essere si trovino nelle tracce della sua storia. Le linee dorate sono la prova materiale della sua resilienza e il promemoria che il suo valore aumenta a causa delle sue rotture, non nonostante esse.
