Kev Munday - Earthlings

Earthlings di Kev Munday
Opera dipinta a mano su tela su box canvas
60 x 60 CM (24 x 24 pollici).
Firmato e datato 2026 sul retro.
Completo di certificato di autenticità firmato.
Condizioni perfette.
M洌 acrylic paint, paint pens and gloss black ink on canvas.
Stretched and ready to hang.
Spedito tramite corriere tracciabile e assicurato, direttamente dall'artista.
Foto scattate in daylight.

---

Si noti che questo oggetto viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l'UE, i dazi d'importazione dovranno essere pagati dall'acquirente al corriere al momento dell'arrivo dell'oggetto nel proprio paese, se siete basati nell'UE. Tenere conto di questo quando si partecipa all'asta di lotti da un venditore britannico. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda di ciascuna imposta di importazione degli Stati membri. Questa è un'ulteriore tassa che dovrete pagare oltre al prezzo di vendita e verrà raccolta dal corriere una volta che l'oggetto arriva nel vostro paese.

- - About The Artist - -

Kev Munday crea mondi vivaci e utopici e invita gli spettatori a entrare e esplorarli. Ispirato dall'energia della vita quotidiana e delle persone che ne fanno parte, il suo lavoro celebra la bellezza dell'ordinario, trasformandolo in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, stimolando curiosità e immaginazione in chi la guarda.

I dipinti di Munday sono popolati da personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è ricco di dettagli che attendono di essere scoperti e interpretati dall'osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più noto per i suoi iconici dipinti di folla, Munday cattura una mare di individui unici, ciascuno distinto ma formando un collettivo potente. Il suo lavoro è un vivace omaggio alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.

I dipinti di Munday prendono vita di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è ricco di dettagli che aspettano di essere scoperti e interpretati dall'osservatore. Il suo stile caratteristico di contorni neri audaci e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettro-aggiornato. Forse meglio conosciuto per i suoi celebri dipinti di folle, Munday cattura una marea di individui unici, ognuno distinto ma formante un potente collettivo. Il suo lavoro è un tributo vibrante alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.

Il viaggio artistico di Munday è iniziato all'inizio degli anni 2000 come giovane writer di graffiti, lasciando il segno negli spazi urbani attraverso l'arte di strada e adesivi. Un suggerimento di un collega artista lo ha portato a sperimentare la tela, dove ha trovato una nuova casa per la sua creatività. Le radici dell'arte di strada rimangono parte integrante della sua pratica anche oggi, con spray e linee marker che infondono energia grezza al suo lavoro. Che si tratti di ornare le pareti delle gallerie o di rivitalizzare spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.

Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo a fiere ed eventi artistici internazionali, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti esposizioni personali in tutta Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi a livello globale.

Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare molto dettagliato nel suo stile originale, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento per la creatività, rafforzando la sua convinzione che l'arte non sia solo da osservare ma da interagire, esplorare e portare in vita.

- - Premi, Esposizioni e Notable Commissions - -

2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ stampa inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrein
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Esposizioni personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all'Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla loro nuova gamma di caffè take-away
2020- Collaborazione con il birrificio Tooth & Claw su una serie di design per lattine di birra
2020- Murale e mostra alla KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo e a esporre all'Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Dusseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza alla Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla polizia dell'Hampshire per graffiti su una delle auto della loro forza
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Esposizione duo con l'artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Inserito in un articolo del Telegraph come uno dei cinque 'British Artists To Invest In'
2015- Esibito al The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- mostra personale ‘The Way I See Things’. Tour di vari centri artistici nel Regno Unito
2013- Collaborazione con il marchio di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare al primo London Illustration Fair a Hoxton Arches, Londra
2012- Collocazione della gamma di mobili esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Mickey Mouse da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale presso 39 Earlham Street, Londra
2008- Incluso nella prima vendita Urban Art di Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra