Hiones (XX-XXI) - Vein (U.V. Effects)






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133996 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Opere originale di Hiones intitolata Vein (U.V. Effects), 2026, tecnica mista su tela di cotone, firme a mano, 90 x 72 cm, 1 kg, Portogallo, stile street art, Edizione Originale, Condizioni eccellenti, spedita non incorniciata in un tubo DHL Express, con COA firmato dall’artista.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Questo dipinto deve essere esposto sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione via DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Vein esplora l'idea di flusso interno — una corrente invisibile tra impulso, tensione e movimento. La composizione è attraversata da linee gestuali che ricordano vene, circuiti o traietorie energetiche, mentre campi intensi di rosso vibrano come materia viva sotto pressione.
L'opera oscilla tra l'orgánico e l'artificiale: superfici morbide e atmosferiche coesistono con tracce rapide e incisive, creando una sensazione di espansione continua. I contrasti cromatici tra rossi saturi e verdi freddi introducono un equilibrio instabile, quasi elettrico, dove profondità e velocità sembrano fondersi.
In Vein, la pittura funziona come un corpo in attività — pulsante, caldo e in trasformazione costante. L'immagine non cerca di rappresentare qualcosa di concreto, ma di catturare uno stato fisico ed emotivo: l'istante in cui energia, memoria e gesto circulano liberamente sulla superficie.
Su Hione
Hione è un artista visivo nato a Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo segnato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Questo dipinto deve essere esposto sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione via DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Vein esplora l'idea di flusso interno — una corrente invisibile tra impulso, tensione e movimento. La composizione è attraversata da linee gestuali che ricordano vene, circuiti o traietorie energetiche, mentre campi intensi di rosso vibrano come materia viva sotto pressione.
L'opera oscilla tra l'orgánico e l'artificiale: superfici morbide e atmosferiche coesistono con tracce rapide e incisive, creando una sensazione di espansione continua. I contrasti cromatici tra rossi saturi e verdi freddi introducono un equilibrio instabile, quasi elettrico, dove profondità e velocità sembrano fondersi.
In Vein, la pittura funziona come un corpo in attività — pulsante, caldo e in trasformazione costante. L'immagine non cerca di rappresentare qualcosa di concreto, ma di catturare uno stato fisico ed emotivo: l'istante in cui energia, memoria e gesto circulano liberamente sulla superficie.
Su Hione
Hione è un artista visivo nato a Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo segnato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
