Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lotto di 2 litografie: I campi

2 litografie su carta vellinata di formato 50 x 65 cm.
Le opere sono giustificate e firmate a matita dall'artista.

Opere in buone condizioni, mai incorniciate.

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Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. " È tra i momenti decisivi nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Succede come un colpo di fulmine, o come lo Spirito Santo nel Giorno di Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che accade come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questa soglia di eccezione che lo conduce da un buon pittore che era, a un artista la cui opera trova marchi propri. Certamente, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, per l'uso di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon Claude MANOUKIAN sa molto bene associare toni che, manipolati in modo poco abile, diventerebbero dissonanti, mentre da lui essi non fanno che magnificarne il loro splendore. Ma ora, abbandonando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN decompone e ricompone le forme, e integra nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra l'uno nell'altro. È partendo talvolta da un percorso esplorato troppo superficially da Picasso, che Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, divenuto nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto possano essere differenti Racine, Corneille o Victor Hugo da Verlaine o Rimbaud, sebbene tutti scrivano versi, Claude MANOUKIAN flirta con altri moduli di pittura e ne ricava nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvolano la realtà che egli integra nella memoria del quadro, ma senza esserne schiavo, egli compone per l'arte e per l'arte non usando il reale che come supporto, come stato primitivo che egli fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che lo specchio del divenire. Si serve della sua memoria come di un filo conduttore, ma dentro di sé compone il proprio figlio nato dai sensi della sua vista e dal suo temperamento, e lo inscrive sulla sua tela. Come un neonato non è mai completamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua fonte nel fondo di uno dei suoi elementi, che a volte può dominare, certamente, ma che rimarrà sempre per una parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il cammino verso il compimento di un tutto e l'espressione di una estetica che differenzia ogni opera pur mantenendo un senso comune che si chiama lo stile." Christian GERMAK