Elise Eekhout - Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE





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Elise Eekhout, Olanda, opera originale del 2022 realizzata in acrilico e tecnica mista su tela, intitolata Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE, 50 × 70 cm, viola, nero e argento, firmata a mano, in ottime condizioni, venduta da Galerie.
Descrizione del venditore
In questo dipinto l'artista ha giocato con foglia metallica acrilica, argento e viola per catturare un profondo senso di mistero. Gli strati astratti e gli accenti impressionisti, combinati con testi tipografici, creano una dimensione completamente nuova. Porta energia calda nel tuo spazio.
Questo lavoro fa parte della serie ‘Liza’ di Elise Eekhout ed è una traduzione astratta di un nudo femminile, in cui ogni aspetto rivela la propria bellezza nascosta. L’illuminazione variabile nel corso della giornata fa sì che i dettagli metallici risplendano in modo diverso. Di conseguenza il dipinto cambia nel corso della giornata.
- Tecnica: tecnica moderna di pittura acrilica di alta qualità con l’uso di pennelli, tecnica del dripping e doratura su tela, rifinita con la gommalacca.
- Dimensioni: (altezza) 50 x (larghezza) 70 cm.
- A pagamento è possibile far incorniciare l’opera in una cornice nera in legno: (altezza) 54 x (larghezza) 74 cm.
- Quasi nuovo (2022)
- Provenienza: Certificato di Origine dell’Atelier Elise Eekhout - registrato presso 2 MAAL EE
- Metodo di spedizione: Assicurata, imballata in modo sicuro in una scatola di cartone su misura inclusa carta antiossidante e plastica a bolle.
Sulla pittrice:
Elise Eekhout è un’artista visiva la cui opera combina in modo sottile pittura e linguaggio in un dialogo stratificato. Ispirata dalla letteratura, dal ricordo e dal paesaggio, realizza opere in cui testo e immagine coesistono – talvolta chiaramente visibili, talvolta appena percepibili. Le lettere fungono sia da significato sia da forma e si dissolvono non appena lette.
Con vernice acrilica, serigrafia e materiali come foglia d’oro e d’argento (onedel) costruisce superfici che reagiscono alla luce e al movimento. Man mano che cambia la posizione dell’osservatore, le parole appaiono o scompaiono e i paesaggi si spostano tra presenza e astrazione. Ogni opera si svela lentamente nel corso del tempo.
Temi come memoria, trasformazione e l’interconnessione dell’umanità con la natura percorrono un filo rosso attraverso il suo lavoro. I dipinti di Eekhout invitano a una calma attenzione e ricompensano lo sguardo prolungato, offrendo agli collezionisti un’opera contemplativa che continua a dispiegarsi ben oltre l’ingresso in uno spazio.
In questo dipinto l'artista ha giocato con foglia metallica acrilica, argento e viola per catturare un profondo senso di mistero. Gli strati astratti e gli accenti impressionisti, combinati con testi tipografici, creano una dimensione completamente nuova. Porta energia calda nel tuo spazio.
Questo lavoro fa parte della serie ‘Liza’ di Elise Eekhout ed è una traduzione astratta di un nudo femminile, in cui ogni aspetto rivela la propria bellezza nascosta. L’illuminazione variabile nel corso della giornata fa sì che i dettagli metallici risplendano in modo diverso. Di conseguenza il dipinto cambia nel corso della giornata.
- Tecnica: tecnica moderna di pittura acrilica di alta qualità con l’uso di pennelli, tecnica del dripping e doratura su tela, rifinita con la gommalacca.
- Dimensioni: (altezza) 50 x (larghezza) 70 cm.
- A pagamento è possibile far incorniciare l’opera in una cornice nera in legno: (altezza) 54 x (larghezza) 74 cm.
- Quasi nuovo (2022)
- Provenienza: Certificato di Origine dell’Atelier Elise Eekhout - registrato presso 2 MAAL EE
- Metodo di spedizione: Assicurata, imballata in modo sicuro in una scatola di cartone su misura inclusa carta antiossidante e plastica a bolle.
Sulla pittrice:
Elise Eekhout è un’artista visiva la cui opera combina in modo sottile pittura e linguaggio in un dialogo stratificato. Ispirata dalla letteratura, dal ricordo e dal paesaggio, realizza opere in cui testo e immagine coesistono – talvolta chiaramente visibili, talvolta appena percepibili. Le lettere fungono sia da significato sia da forma e si dissolvono non appena lette.
Con vernice acrilica, serigrafia e materiali come foglia d’oro e d’argento (onedel) costruisce superfici che reagiscono alla luce e al movimento. Man mano che cambia la posizione dell’osservatore, le parole appaiono o scompaiono e i paesaggi si spostano tra presenza e astrazione. Ogni opera si svela lentamente nel corso del tempo.
Temi come memoria, trasformazione e l’interconnessione dell’umanità con la natura percorrono un filo rosso attraverso il suo lavoro. I dipinti di Eekhout invitano a una calma attenzione e ricompensano lo sguardo prolungato, offrendo agli collezionisti un’opera contemplativa che continua a dispiegarsi ben oltre l’ingresso in uno spazio.

