Miriam Chiera - Contact. XXL

Serie: Interazione
In questa serie, l'artista affronta i rapporti umani, i diversi percorsi che prendiamo nella vita, la diversità di culture, etnie, religioni, lingue, che possiamo imparare e che ci aiutano a crescere come esseri umani. Aver vissuto in diverse città nel mondo ci insegna a non avere paura dell’ignoto, ad essere duttili, ad adattarci ai cambiamenti, perché siamo tutti diversi ma dobbiamo riuscire a convivere in pace.
L’interazione tra individui non è solo uno scambio di stimoli e risposte, ma un processo dinamico in cui ogni azione influenza quella successiva. Questo ciclo continuo non solo riflette la nostra natura sociale, ma plasma anche la nostra identità.
Gli stimoli che riceviamo generano risposte immediate, ma lasciano anche tracce nella nostra memoria, plasmando la nostra personalità e il nostro modo di relazionarci con il mondo. Così l’interazione diventa il palcoscenico dove si costruisce chi siamo.
Man mano che forma e colore si uniscono, le loro interazioni si sviluppano come conversazioni giocose, dove gli elementi vibrano tra loro e si assestano in una armonia visiva. Ogni composizione raggiunge un equilibrio accentuato dalla gamma di scale e distribuzioni, creando un flusso costante ma sincronizzato.
Romppe le parti per formare un tutto, l’opera dell’artista rivela come gli elementi comunicano attraverso un linguaggio visivo dinamico e attivo.

Dichiarazione dell’Artista:
Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuito coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica attinge ai principi Bauhaus — chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria —, è distinta dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Questi materiali, lavorati con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito tramite forme geometriche definite — cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici — organizzate con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici affilati stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida lo sguardo e rinforza la dinamica interna dell’opera.
Nelle mie diverse series, affronto temi come le relazioni umane, la memoria, la migrazione, la spiritualità e le questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Lavoro dunque proponendo un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, inclusa Certificazione di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da tracer per prevenirne i danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente sui diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti provenienti da paesi extra UE possono essere soggetti a dazi doganali o tasse di importazione, a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questa opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti da marchi top, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel peso, la corretta tensionatura e primer assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia d’Arte di Verona, Italy.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampie pianure, in una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra dove è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande formato. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è cominciato nei suoi anni formativi; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che realizzò che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56ª Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista alla XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista alla XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista alla XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalist “Women Artist On The Rise 2025” USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha segnato la sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto di moda, di una tendenza passeggera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale puoi raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina di fronte a lei.