Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

Dopo il tremendo successo della prima asta, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta ora con orgoglio la seconda edizione di “Masters of Erotic Photobooks” su Catawiki.

Godetevi un’altra selezione molto personale di libri dedicati all’erotismo in tutti i suoi splendidi aspetti - tratti dalla mia biblioteca privata e da varie acquisizioni negli ultimi anni.
Un brindisi all’amore, alla passione e al desiderio!

PUBBLICAZIONE MOLTO ANTICIPATA, MOLTO RARA di Robert Mapplethorpe degli anni ’80.

Pubblicata in occasione del grande tour espositivo dell’artista presso "Stills, Edinburgh" nel 1983, presso "Arnolfini, Bristol" nel 1983, presso "ICA, London" nel 1983, presso "Midland Group, Nottingham" nel 1984 e al "Museum of Modern Art, Oxford" nel 1984.

Copertina anteriore: Auto Portrait 1983.
Copertina posteriore: Leland Richard 1980.

"Robert ha preso aree di consenso umano oscuro e ne ha fatto arte. Ha lavorato senza scuse, investendo l’omosessualità con grandezza, mascolinità e nobile invidia. Senza atteggiamenti, ha creato una presenza completamente maschile senza sacrificare la grazia femminile. Non mirava a fare una dichiarazione politica o un annuncio della propria evoluzione sessuale. Presentava qualcosa di nuovo, qualcosa non visto o esplorato come lui lo vedeva ed esplorava. Robert cercò di elevare gli aspetti dell’esperienza maschile, di imbellire l’omosessualità con misticismo. Come disse Cocteau di una poesia di Genet, "La sua oscenità non è mai oscena."
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, 100% protezione, 100% assicurazione e spedizioni combinate in tutto il mondo.

Institute of Contemporary Arts (ICA), Londra. 1985. Prima edizione, terza tiratura.

Rivista morbida (come emessa). 213 x 297 mm. 64 pagine. Foto: Robert Mapplethorpe. Prefazione: Sandy Nairne. Testo in inglese.

Condizioni:
Interno ed esterno con tracce di uso (più che normali); piccolo difetto al margine destro della copertina anteriore. Nessun segno, nessuna decolorazione, difetti non notevoli. Condizioni complessive buone.

Gatto, molto precoce catalogo di Robert Mapplethorpe degli anni ’80.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) è stato un fotografo americano, noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una vasta gamma di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la sottocultura BDSM omosessuale di New York City tra la fine degli anni ’60 e i primi anni ’70. Una mostra del 1989 delle opere di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, suscitò un dibattito negli Stati Uniti sull’uso di fondi pubblici per opere "oscene" e sui limiti costituzionali della libertà di espressione negli USA.
Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park di Queens, New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettronico. Proveniva da ascendenze inglesi, irlandesi e tedesche, fu cresciuto come cattolico nella parrocchia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, diplomandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei fratelli, Edward, in seguito gli fece da assistente e divenne anche lui fotografo. Studiò Bachelor of Fine Arts al Pratt Institute di Brooklyn, dove si specializzò in graphic arts, ma lasciò gli studi nel 1969 prima di laurearsi.
Mapplethorpe visse con la sua ragazza Patti Smith dal 1967 al 1972, e lei lo sostenne lavorando in librerie. Créano arte insieme e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita.
Lo studio di Mapplethorpe al 24 Bond Street nel quartiere NoHo di Manhattan, poi tenuto da lui stesso per usarlo come camera oscura.
Mapplethorpe scattò le sue prime fotografie alla fine degli anni ’60 o all’inizio degli anni ’70 utilizzando una fotocamera Polaroid. Disegnò e vendette anche i propri gioielli, indossati dall’icona Warhol Joe Dallesandro.
Durante questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture con oggetti trovati.
Nel 1972 Mapplethorpe incontrò il curatore d’arte Sam Wagstaff, che sarebbe diventato il suo mentore, amante, patrono e compagno di vita. A metà degli anni ’70, Wagstaff acquistò una fotocamera Hasselblad medio formato e Mapplethorpe iniziò a fotografare una ampia cerchia di amici e conoscenti, tra artisti, compositori e socialites. In quel periodo divenne amico dell’artista di New Orleans George Dureau, il cui lavoro ebbe un impatto così profondo su Mapplethorpe che ricostruì molte delle prime foto di Dureau. Dal 1977 al 1980 Mapplethorpe fu l’amante della scrittrice e redattrice di Drummer Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un bar e club di sesso BDSM gay in pelle riservato ai soci a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto al Mineshaft ed fu in un periodo il suo fotografo ufficiale (… "Dopo cena vado al Mineshaft.")
Negli anni ’80 l’oggetto dei lavori di Mapplethorpe si concentrò su nudi statuari maschili e femminili, nature morte di fiori delicati e ritratti altamente formali di artisti e celebrità. Il primo studio fu al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni ’80 Wagstaff acquistò un loft al piano superiore al 35 West 23rd Street per Mapplethorpe, dove risiedette, usando anche come studio fotografico. Conservò il loft di Bond Street come camera oscura. Nel 1988 Mapplethorpe scelse Patricia Morrisroe per scrivere la sua biografia, basata su oltre 300 interviste con celebrità, critici, amanti e lo stesso Mapplethorpe.
Mapplethorpe morì all’età di 42 anni a causa di complicazioni da HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono sepolte al St. John’s Cemetery, Queens, New York, presso la tomba di sua madre, incisa “Maxey”.
Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, avanzare la sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva". Dalla sua morte, la Fondazione non ha solo funzionato come patrimonio ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in partnership con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Robert Mapplethorpe Archive, che spazia dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, avanzare la sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva". Dalla sua morte, la Fondazione non ha solo funzionato come patrimonio ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in partnership con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Robert Mapplethorpe Archive, che spazia dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe lavorò principalmente in studio, e quasi esclusivamente in bianco e nero, con l’eccezione di alcune opere successive e della sua mostra finale "New Colors". La sua produzione presenta una vasta gamma di soggetti e la maggior parte delle sue opere è su immagini erotiche. Si riferiva a parte del suo lavoro come pornografico, con l’obiettivo di eccitare lo spettatore, ma che poteva anche essere considerato alta arte. La sua arte erotica esplorava un’ampia gamma di temi sessuali, rappresentando la sottocultura BDSM di New York negli anni ’70, ritratti di nudi maschili e femminili, e nudi classici di bodybuilder femminili. Uno dei modelli neri con cui lavorava regolarmente era Derrick Cross, la cui posa per l’immagine omonima nel 1983 è stata paragonata all’Ercole Farnese. Mapplethorpe fu un osservatore partecipante per gran parte della sua fotografia erotica, partecipando agli atti sessuali che fotografava e impegnando sessualmente i suoi modelli.
Altri soggetti includevano fiori, soprattutto orchidee e gigli, bambini, statue e celebrità e altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu una compagna di stanza di Mapplethorpe per molto tempo e uno dei soggetti frequenti nelle sue foto, tra cui una fotografia nuda, iconica, in copertina del primo album di Smith, Horses.
Il suo lavoro fece spesso riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che richiama l’autoritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe creò oltre 150 fotografie della bodybuilder Lisa Lyon, culminate nel libro fotografico del 1983 Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press con testo di Bruce Chatwin.
Nell’estate del 1989, una mostra itinerante in solo di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sui temi del finanziamento pubblico delle arti, nonché sulle questioni di censura e dell’osceno. La Corcoran Gallery of Art a Washington, D.C., aveva accettato di essere una delle sedi ospitanti del tour. Mapplethorpe decise di mostrare la sua ultima serie che stava esplorando poco prima della sua morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la mostra comprendeva fotografie della sua X Portfolio, che presentava immagini di urofagia, BDSM gay e un autoritratto con una frusta inserita nel suo ano. Includeva anche foto di due bambini con organi genitali esposti. La mostra fu curata da Janet Kardon dell’Institute of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dalla National Endowment for the Arts per sostenere l’esibizione di Mapplethorpe alla Corcoran. La Corcoran cancellò lo spettacolo, terminando il contratto con l’ICA, perché non voleva coinvolgersi nelle questioni politiche che aveva sollevato; invece la galleria fu trascinata nella controversia, che “intensificò il dibattito acceso dai media e dal Congresso riguardo al finanziamento da parte del NEA di progetti percepiti da alcuni individui come …appropriati”. L’alta gerarchia della Corcoran e diversi membri del Congresso degli Stati Uniti si irritarono quando le opere furono loro mostrate, a causa delle tematiche omosessuali e sadomasochiste di alcune opere. Sebbene gran parte delle sue opere durante la sua carriera siano state regolarmente esposte in mostre finanziate dal pubblico, organizzazioni conservatrici e religiose come la American Family Association usarono questa mostra per opporsi vocalmente al sostegno governativo a ciò che chiamavano “niente di più che una presentazione sensazionale di materiale potenzialmente osceno.”
Nel giugno 1989, l’artista pop Lowell Blair Nesbitt si impegnò nella questione della censura. Nesbitt, amico di vecchia data di Mapplethorpe, rivelò di avere una bequest da 1,5 milioni di dollari al museo nel suo testamento, ma promise pubblicamente che se il museo rifiutava di ospitare la mostra avrebbe revocato la successione. La Corcoran rifiutò e Nesbitt devolse i soldi alla Phillips Collection. Dopo il rifiuto della Corcoran, gli assicuratori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts no profit, che espose tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio all’13 agosto 1989, davanti a grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center di Cincinnati, che aveva anche esposto la mostra, e Dennis Barrie furono incriminati per oscenità; fotografie che ritraevano uomini in pose sadomasochiste costituirono la base delle accuse secondo cui il museo e il suo direttore avevano paventato oscenità. Furono dichiarati non colpevoli da una giuria.
Secondo l’ICA, "La decisione della Corcoran ha suscitato un controverso dibattito nazionale: dovrebbero i soldi delle tasse supportare le arti? Chi decide cosa è ‘osceno’ o ‘offensivo’ nelle esposizioni pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di parola, è una violazione del Primo Emendamento revocare i fondi federali per motivi di oscene? A tutt’oggi, queste domande restano molto vive." Mapplethorpe divenne una sorta di casus belli per entrambi i lati della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi di molte fotografie di Mapplethorpe raddoppiarono e persino triplicarono a seguito di tutta l’attenzione. La notorietà dell’artista contribuì presumibilmente anche alla vendita postuma alla Christie's di una parte della sua collezione di mobili, ceramiche, argenteria e opere di altri artisti, che raggiunse circa 8 milioni di dollari."