Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

Dopo il grande successo delle prime due aste, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta con orgoglio la terza ed ultima edizione di quest’anno di “Masters of Erotic Photobooks".

Godetevi un’altra selezione molto personale di libri dedicati all’erotismo in tutte le sue bellissime sfaccettature - tratti dalla mia biblioteca privata e da varie acquisizioni degli ultimi anni.

TITOLO IMPORTANTE DI ROBERT MAPPLETHORPE (come splendida ristampa).

"The Open Book", Hasselblad Center, pagina 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) è stato un fotografo statunitense, noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una serie di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la subcultura BDSM omosessuale maschile di New York negli anni ’60 tardi e agli inizi degli anni ’70. Una mostra del 1989 dedicata al lavoro di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, suscitò un dibattito negli Stati Uniti circa l’uso di fondi pubblici per opere “oscene” e i limiti costituzionali della libertà di espressione negli Stati Uniti.

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St. Martin's Press, New York. 1991. Reprint. Seconda stampa.

Brossura. 235 x 285 mm. 128 pagine. 108 foto. Foto: Robert Mapplethorpe. Design: Michael Shroyer. Prefazione: Samuel Wagstaff. Testi: Bruce Chatwin. Testo in tedesco.

Condizione:
Libro, all’interno e all’esterno, fresco e impeccabile, pulito senza segni di precedenti proprietari e senza foxing; lieve, solo normale segno di uso, nessun difetto rilevante. In generale in condizioni molto buone.

Importante photobook di Robert Mapplethorpe - in ottime condizioni.

“Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park del Queens, New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettrico. Era di discendenza inglese, irlandese e tedesca, cresciuto come cattolico nella parrocchia di Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, diplomandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei suoi fratelli, Edward, lavorò in seguito come assistente e divenne fotografo a sua volta. Studiò per una laurea in belle arti al Pratt Institute di Brooklyn, dove si specializzò in Graphic Arts, ma abbandonò gli studi nel 1969 prima di laurearsi.

Mapplethorpe visse con la sua ragazza Patti Smith dal 1967 al 1972, e lei lo supportò lavorando in librerie. Crearono arte insieme e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita di Mapplethorpe.

Lo studio di Mapplethorpe era al 24 Bond Street nel quartiere NoHo di Manhattan, più tardi utilizzato da lui come camera oscura.

Mapplethorpe scattò le prime fotografie alla fine degli anni ’60 o all’inizio degli anni ’70 utilizzando una macchina Polaroid. Progettò e vendette anche i suoi gioielli, indossati dall’icona Warhol Joe Dallesandro.

Durante questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture di oggetti ritrovati.

Nel 1972 Mapplethorpe incontrò il curatore d’arte Sam Wagstaff, che divenne il suo mentore, amante, patrono e compagno di vita. A metà degli anni ’70, Wagstaff acquisì una fotocamera Hasselblad di formato medio e Mapplethorpe iniziò a fotografare un ampio circolo di amici e conoscenti, tra cui artisti, compositori e socialites. In questo periodo divenne amico dell’artista di New Orleans George Dureau, il cui lavoro ebbe un impatto così profondo su Mapplethorpe che rifarà molte delle prime fotografie di Dureau. Dal 1977 all’1980 Mapplethorpe fu l’amante della scrittrice e redattrice di Drummer Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un bar e club di BDSM gay in leather, riservato ai soci, a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto al Mineshaft e fu per un periodo il suo fotografo ufficiale (… “Dopo cena vado al Mineshaft.”)

Negli anni ’80, i soggetti di Mapplethorpe si concentrarono su nudi maschili e femminili statuari, delicanti nature morte di fiori e ritratti molto formali di artisti e celebrità. Il primo studio di Mapplethorpe si trovava al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni ’80 Wagstaff acquistò un loft all’ultimo piano al 35 West 23rd Street per Robert, dove risiedeva, utilizzandolo anche come studio fotografico. Conservò il loft di Bond Street come camera oscura. Nel 1988 Mapplethorpe scelse Patricia Morrisroe per scrivere la sua biografia, basata su oltre 300 interviste a celebrità, critici, amanti e Mapplethorpe stesso.

Mapplethorpe morì all’età di 42 anni a causa di complicazioni legate all’HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono sepolte nel St. John's Cemetery, nel Queens, New York, presso la tomba di sua madre, incisa "Maxey".

Ormai quasi un anno prima della sua morte, l’afflitto Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse “il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, avviare la sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva”. Da allora la Fondazione non solo ha funzionato come sua entità ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per la creazione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per il trattamento dell’AIDS a lungo termine in East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, a causa di difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia artistica a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse “il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, avanzare la sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva”. Da allora la Fondazione non solo ha funzionato come sua proprietà ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in partnership con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia artistica a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

Mapplethorpe lavorò principalmente in uno studio, e quasi esclusivamente in bianco e nero, con l’eccezione di alcuni lavori successivi e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus presenta una vasta gamma di soggetti e la maggior parte del suo lavoro riguarda immagini erotiche. Egli riferiva alcuni dei propri lavori come pornografici, con l’obiettivo di eccitare lo spettatore, ma che potevano anche essere considerati alta arte. La sua arte erotica esplorava una vasta gamma di soggetti sessuali, ritraendo la subcultura BDSM di New York nei ruggenti anni ’70, ritratti di nudi maschili neri e nudi classici di bodybuilders femminili. Uno dei modelli neri con cui lavorò regolarmente fu Derrick Cross, la cui posa per l’immagine omonima del 1983 è stata paragonata all’Ercole Farnese. Mapplethorpe fu osservatore partecipante per gran parte della sua fotografia erotica, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e impegnandosi sessualmente con i suoi modelli.

Altri soggetti comprendevano fiori, in particolare orchidee e gigli diCalla, bambini, statue e celebrità e altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu una sua compagna di stanza per molti anni e un frequente soggetto nelle sue fotografie, inclusa una fotografia stark e iconica che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses.

Il suo lavoro faceva spesso riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che richiama l’autoritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe realizzò oltre 150 fotografie della bodybuilder Lisa Lyon, culminate nel photobook del 1983 Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e con testo di Bruce Chatwin.

Nella stagione estiva del 1989, una mostra itinerante in solo di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sui temi del finanziamento pubblico delle arti, nonché su questioni di censura e dell’osceno. La Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C., aveva accettato di essere una delle sedi ospitanti per il tour. Mapplethorpe decise di mostrare la sua ultima serie che aveva esplorato poco prima della morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la mostra includeva fotografie della sua X Portfolio, che presentava immagini di urinazione, BDSM gay e un autoritratto con un flagello inserito nell’ano. Includeva anche foto di due bambini con genitali esposti. La mostra fu curata da Janet Kardon dell’Institute of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dal National Endowment for the Arts per sostenere la mostra di Mapplethorpe alla Corcoran. La Corcoran cancellò la mostra, risolvendo il contratto con l’ICA, perché non voleva coinvolgersi nelle questioni politiche sollevate, ma la galleria fu trascinata nella controversia, che “intensificò il dibattito condotto sia dai media sia dal Congresso riguardo al finanziamento da parte della NEA di progetti percepiti da alcuni individui come... inappropriati.” La gerarchia della Corcoran e diversi membri del Congresso degli Stati Uniti furono infastiditi quando le opere furono mostrate loro, a causa dei temi omosessuali e sadomasochisti di alcune opere. Sebbene gran parte della sua opera nel corso della carriera fosse stata regolarmente esposta in mostre finanziate pubblicamente, organizzazioni conservatrici e religiose come l’American Family Association sfruttarono questa mostra per opporsi vocalmente al supporto governativo per ciò che chiamavano “niente di più che la sensazionale presentazione di materiale potenzialmente osceno.”

Nel giugno 1989, l’artista pop Lowell Blair Nesbitt si coinvolse nella questione della censura. Nesbitt, amico di lunga data di Mapplethorpe, rivelò di avere una lascita testamentaria di 1,5 milioni di dollari al museo nel suo testamento, ma promise pubblicamente che se il museo avesse rifiutato di ospitare la mostra avrebbe revocato la lascita. La Corcoran rifiutò e Nesbitt lasciò i soldi alla Phillips Collection. Dopo che la Corcoran rifiutò la mostra di Mapplethorpe, gli assicuratori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts, che espose tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio al 13 agosto 1989, davanti a grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center a Cincinnati, che aveva anche esposto la mostra, e Dennis Barrie, furono accusati di oscenità; fotografie che ritraevano uomini in pose sadomasochiste erano la base delle accuse secondo cui il museo e il suo direttore avevano ceduto all’oscenità. Furono dichiarati non colpevoli da una giuria.

Secondo l’ICA, “La decisione della Corcoran ha acceso un controverso dibattito nazionale: i soldi delle tasse dovrebbero supportare le arti? Chi decide cosa è ‘osceno’ o ‘offensivo’ nelle esposizioni pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di espressione, è una violazione del Primo Emendamento revocare i finanziamenti federali per motivi di oscenità? Fino ad oggi, queste domande restano ancora molto dibattute.” Mapplethorpe divenne una sorta di causa celebre per entrambi i lati della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi di molte fotografie di Mapplethorpe raddoppiarono e persino triplicarono a causa di tutta l’attenzione. La notorietà dell’artista avrebbe probabilmente contribuito anche alla vendita postuma alla casa d’aste Christie’s della collezione personale di Mapplethorpe di mobili, ceramiche, argenteria e opere di altri artisti, che fruttarono circa 8 milioni di dollari."
(Wikipedia)