Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”.





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Descrizione del venditore
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Offset autorizzata.
Condizione: l'opera è in eccellente stato.
Dipinto nel 1942, Nighthawks è una delle opere più iconiche di Edward Hopper. La scena mostra una tavola calda nocturna di New York, illuminata da luci artificiali, in cui alcune figure silenziose sembrano rimanere immobili in un'atmosfera di solitudine e introspezione.
Grazie a una composizione rigorosa, a linee geometriche marcate e a un gioco di luci sottile, Hopper cattura l'isolamento urbano e la distanza emotiva proprie dell'America nel XX secolo.
Quest'opera è diventata un'icona della pittura realistica americana.
Edward Hopper è stato un pittore americano che
è comunemente considerato uno dei principali artisti realisti del XX secolo. Il suo lavoro coglie la quieta poesia della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che rivelano le correnti emotive del quotidiano.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York City e successivamente a Parigi, dove assorbì l'influenza dell'impressionismo, sviluppando però un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni Venti aveva stabilito il proprio stile maturo: chiarezza geometrica, contrasti netti tra luce e ombra e una tavolozza contenuta che trasmetteva un'atmosfera tipicamente americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraevano spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d'albergo, diner e angoli di strada, luoghi dove sembra che il tempo si fermi. Le sue figure, di solito isolate e introspettive, evocano una sensazione di distanza emotiva, anche all'interno di ambienti familiari.
Attraverso questa tensione silenziosa Hopper ha creato un linguaggio visivo potente che riflette sia la solitudine sia la dignità dell'esistenza moderna.
La cura accurata di Hopper per la luce, sia naturale sia artificiale, non serve solo ad illuminare ma come forza narrativa che rivela stati interiori e ambiguità emotive. La sua arte oscilla tra realismo e simbolismo, offrendo sottili commenti sociali sull'alienazione urbana agli inizi del XX secolo.
Nel mercato dell'arte, le opere di Edward Hopper sono tra le più ricercate fra tutti i pittori americani. I suoi importanti dipinti ad olio sono custoditi in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e l'Art Institute of Chicago, e compaiono raramente sul mercato. Quando accade, vengono richiesti prezzi eccezionali: il dipinto Chop Suey del 1934 è stato venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, segnando un record per l'artista. Opere della stessa periodo e con soggetti analoghi a Hotel Room sono valutate nell'intervallo di diversi milioni di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l'impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l'influenza di Hopper si estende ben oltre la pittura, ispirando registi, fotografi e artisti contemporanei. Hotel Room (1931) resta un esempio eccellente della sua esplorazione senza tempo della quiete, della solitudine e della fragile poesia della vita moderna.
Non è mai stata incorniciata ed è conservata in un archivio oscuro, tra carta protettiva priva di acidi.
Le foto illustrate fanno parte della descrizione.
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Qualora in più ordini le spese di spedizione non vengano automaticamente combinate, riceverete sempre indietro le spese di spedizione pagate in eccesso, in modo che non paghiate la spedizione più di una volta.
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Quest'opera sarà accuratamente imballata e spedita in carta protettiva priva di acidi.
Non è possibile spedire alle Isole Canarie.
Il venditore si racconta
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Offset autorizzata.
Condizione: l'opera è in eccellente stato.
Dipinto nel 1942, Nighthawks è una delle opere più iconiche di Edward Hopper. La scena mostra una tavola calda nocturna di New York, illuminata da luci artificiali, in cui alcune figure silenziose sembrano rimanere immobili in un'atmosfera di solitudine e introspezione.
Grazie a una composizione rigorosa, a linee geometriche marcate e a un gioco di luci sottile, Hopper cattura l'isolamento urbano e la distanza emotiva proprie dell'America nel XX secolo.
Quest'opera è diventata un'icona della pittura realistica americana.
Edward Hopper è stato un pittore americano che
è comunemente considerato uno dei principali artisti realisti del XX secolo. Il suo lavoro coglie la quieta poesia della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che rivelano le correnti emotive del quotidiano.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York City e successivamente a Parigi, dove assorbì l'influenza dell'impressionismo, sviluppando però un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni Venti aveva stabilito il proprio stile maturo: chiarezza geometrica, contrasti netti tra luce e ombra e una tavolozza contenuta che trasmetteva un'atmosfera tipicamente americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraevano spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d'albergo, diner e angoli di strada, luoghi dove sembra che il tempo si fermi. Le sue figure, di solito isolate e introspettive, evocano una sensazione di distanza emotiva, anche all'interno di ambienti familiari.
Attraverso questa tensione silenziosa Hopper ha creato un linguaggio visivo potente che riflette sia la solitudine sia la dignità dell'esistenza moderna.
La cura accurata di Hopper per la luce, sia naturale sia artificiale, non serve solo ad illuminare ma come forza narrativa che rivela stati interiori e ambiguità emotive. La sua arte oscilla tra realismo e simbolismo, offrendo sottili commenti sociali sull'alienazione urbana agli inizi del XX secolo.
Nel mercato dell'arte, le opere di Edward Hopper sono tra le più ricercate fra tutti i pittori americani. I suoi importanti dipinti ad olio sono custoditi in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e l'Art Institute of Chicago, e compaiono raramente sul mercato. Quando accade, vengono richiesti prezzi eccezionali: il dipinto Chop Suey del 1934 è stato venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, segnando un record per l'artista. Opere della stessa periodo e con soggetti analoghi a Hotel Room sono valutate nell'intervallo di diversi milioni di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l'impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l'influenza di Hopper si estende ben oltre la pittura, ispirando registi, fotografi e artisti contemporanei. Hotel Room (1931) resta un esempio eccellente della sua esplorazione senza tempo della quiete, della solitudine e della fragile poesia della vita moderna.
Non è mai stata incorniciata ed è conservata in un archivio oscuro, tra carta protettiva priva di acidi.
Le foto illustrate fanno parte della descrizione.
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