D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
8 € | ||
|---|---|---|
7 € | ||
6 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 134405 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
D.B, scultura intitolata Sculpture The Provocation of Order No reserve, in ferro giallo, realizzata da Wallavibe in Spagna, dimensioni 48 × 16 × 16 cm, firmata a mano, in eccellenti condizioni; ogni pezzo è unico.
Descrizione del venditore
Questa scultura riflette sulla costante tensione tra ordine e provocazione che definisce l’esperienza umana. Le forme geometriche, apparentemente stabili, sono messe in discussione da un movimento interno che suggerisce cambiamento e incertezza.
Il colore qui non è decorativo; è una provocazione. Discrimina la logica fredda del metallo industriale, introducendo una dimensione emotiva che contraddice la rigidità della forma. È un atto di ribellione all’interno di un sistema che cerca controllo.
L’opera invita lo spettatore a chiedersi se l’equilibrio che ci circonda sia davvero reale, o semplicemente una risposta continua alle provocazioni dell’ambiente.
Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur possedendo una sua identità distinta. La composizione è stata arricchita con elementi aggiuntivi e una nuova disposizione strutturale che crea una diversa percezione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto ai pezzi iniziali, presenta variazioni di scala e di disposizione dei suoi componenti, trasformando sottilmente la sua struttura complessiva. Ogni pezzo è unico nel suo genere e riflette un’evoluzione all’interno della stessa linea creativa.
Questa scultura segnala una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art.
Sebbene l’opera rimanga radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione. Il colore non è un’aggiunta, ma una dichiarazione — una transizione dal silenzioso all’esplicito.
Questo pezzo riflette un’evoluzione nel mio lavoro, passando da sculture industriali monocromatiche a un vocabolario artistico più dinamico ed emotivamente diretto, in cui la forma resta severa mentre il significato diventa più giocoso, umano e immediato.
Dimensioni: 48 × 16 × 16 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Colore giallo
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Mostre: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con una particolare attenzione alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo arredi scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzati dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi appropriati per garantirne la sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l’opera dell’artista e per la piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per acquirenti che per venditori
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Questa scultura riflette sulla costante tensione tra ordine e provocazione che definisce l’esperienza umana. Le forme geometriche, apparentemente stabili, sono messe in discussione da un movimento interno che suggerisce cambiamento e incertezza.
Il colore qui non è decorativo; è una provocazione. Discrimina la logica fredda del metallo industriale, introducendo una dimensione emotiva che contraddice la rigidità della forma. È un atto di ribellione all’interno di un sistema che cerca controllo.
L’opera invita lo spettatore a chiedersi se l’equilibrio che ci circonda sia davvero reale, o semplicemente una risposta continua alle provocazioni dell’ambiente.
Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur possedendo una sua identità distinta. La composizione è stata arricchita con elementi aggiuntivi e una nuova disposizione strutturale che crea una diversa percezione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto ai pezzi iniziali, presenta variazioni di scala e di disposizione dei suoi componenti, trasformando sottilmente la sua struttura complessiva. Ogni pezzo è unico nel suo genere e riflette un’evoluzione all’interno della stessa linea creativa.
Questa scultura segnala una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art.
Sebbene l’opera rimanga radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, introduce un nuovo livello di linguaggio visivo contemporaneo: audace, provocatorio e carico di emozione. Il colore non è un’aggiunta, ma una dichiarazione — una transizione dal silenzioso all’esplicito.
Questo pezzo riflette un’evoluzione nel mio lavoro, passando da sculture industriali monocromatiche a un vocabolario artistico più dinamico ed emotivamente diretto, in cui la forma resta severa mentre il significato diventa più giocoso, umano e immediato.
Dimensioni: 48 × 16 × 16 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Colore giallo
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Mostre: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con una particolare attenzione alla materialità, alla struttura e alla durabilità. Creo arredi scultorei in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzati dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, creando opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi appropriati per garantirne la sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l’opera dell’artista e per la piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per acquirenti che per venditori
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
