Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Opera unica, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#114 - " Cy #1 " - formato XXL.
Very Grand Format.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui effetto lucido "glossy" simile all'applicazione di una resina è unico.

Durante le vostre aste, tenete presente che questa opera di formato molto grande sarà consegnata incorniciata con una cornice nera opaca, pronta da appendere. Valore della cornice da sola 250€TTC.

Dimensioni : Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura nera opaca (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell'acquirente.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 giugno 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono avvicinato alla pittura non-figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato anche una preferenza per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera negli affari, l’arte è sempre stata parte di me, che sobbolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me — un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Soprattutto, ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un autentico incontro con la bellezza, l'opportunità di guardare al mondo da una prospettiva diversa e di riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera negli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto “ esperimenti casuali” - tutto è lecito per interrompere la ragione! - per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando il pezzo viene infine esposto. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “ Necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “ concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “spersonalizzazione/intellettualizzazione”, ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”, il viv o come direbbe il maestro della SF francese Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro possa talvolta evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle luccicante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, si vede.
L'interplay tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "parti per vicino" e “distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori ad intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie competenze e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere, per me, è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione di vedere."

Anton Kaestner