Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

There and Back di Kev Munday

Stampa autografata e numerata su carta opaca acida da 210 GSM.

Da un'edizione di 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Finitura con vernice lucida spot e inchiostro metallico.

Venduta senza cornice.

About the artwork:

Fine 2025 sono stato incaricato di realizzare un murale per PepsiCo; è stato il lavoro per cui ho ricevuto la retribuzione più alta che abbia mai ottenuto per un dipinto. Ho investito i soldi per creare questa gamma di stampe premium di qualità museale che davvero rendono giustizia al mio lavoro, che ritengo meriti. Ho cercato in tutto il mondo i migliori materiali disponibili, producendo edizioni strettamente limitate di sole 20 pezzi autografi e numerati per ogni opera. Sono davvero un oggetto da collezione degno dei vostri muri.

Il substrato è una bellissima carta liscia acida da 210 GSM proveniente dalla Germania; questo è un fattore importante che garantisce che l'opera non sbiadisca o si corrompa per decenni a venire. Ho poi utilizzato una stampante SwissQ per produrre queste splendide edizioni, lo stesso modello usato per riproduzioni da parte di Tate, MoMA e The National Gallery. La qualità di stampa e l'allineamento dei colori sono impareggiabili.

Nelle mie pitture originali uso una gamma di medium lucidi e opachi per dare profondità ai pezzi; questo è qualcosa che volevo riprodurre nelle mie edizioni stampate. L'ho ottenuto applicando una vernice lucida spot su elementi di queste stampe. È difficile mostrarlo al massimo potenziale solo con le foto, ma noterete che le linee nere hanno una texture lucida spessa che sembra sollevarsi sopra il resto dell'immagine, creando una lucentezza fantastica che porta le stampe a un livello superiore. Alcuni colori hanno anche una finitura metallica.

Misura 500 x 500 mm; le edizioni sono vendute senza cornice, accuratamente impilate tra strati di cartone a doppia parete. Tutti gli ordini sono spediti tramite corriere tracciabile e assicurato. Sono autografate e numerate individualmente e accompagnate da un Certificate of Authenticity. Il numero di edizione che state acquistando può differire da quello raffigurato.
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Si prega di notare - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l'UE, i dazi di importazione dovranno essere pagati dall'acquirente al corriere quando l'articolo arriva nel proprio paese, se siete basati nell'UE. Considerate questo al momento dell'offerta su lotti da un venditore britannico. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda dell'imposta di importazione di ciascun stato membro. Si tratta di un'imposta aggiuntiva che dovrete pagare oltre al prezzo di vendita e verrà riscossa dal corriere una volta che l'articolo arriva nel vostro paese.

- - About The Artist - -
Quando termino un dipinto, io e il mio pubblico lo vediamo per la prima volta. Passo molto tempo a scarabocchiare nel mio taccuino per germinare i semi delle idee, ma quando mi avvicino a una tela, la composizione, il colore e l'immaginario sono non pianificati e intuitivi.

Capisco che il mondo non sia perfetto, ma i miei dipinti rappresentano una visione utopica che invito lo spettatore a prendersi un momento e entrarvi. Riempio i miei lavori di persone, animali e creature immaginarie, tutte in attesa di essere scoperte e interpretate. Spero che possiate osservarli ancora e ancora e notare sempre qualcosa di nuovo.

Ho iniziato a dipingere per interesse verso la graffiti come adolescente, più di 20 anni fa. Ho una grossa callosità sul dito dove poggia il mio pennarello. Non ricordo un periodo in cui non l'avessi.

Ho sempre lavorato in questo stile. Ho iniziato dipingendo solo un personaggio ripetutamente e da lì ho sviluppato l'intero universo.

Lavoro con una varietà di medium, principalmente acrilico gouache e emulsione vinilica per il colore, pennarelli per motivi e dettagli e inchiostro lucido per il contorno audace.

Ho collaborato con alcuni dei marchi più grandi al mondo, tra cui IKEA, PepsiCo e Nescafé. Ho anche avuto l'onore di esporre le mie opere all'Allianza Reale delle Arti di Londra (Royal Academy of Arts) in due occasioni diverse.

Fatta eccezione per il lavoro in studio, l'altro principale ambito della mia pratica artistica è l'arte pubblica e mi si può regolarmente trovare a dipingere murales nel Regno Unito e oltre.

Potete vedere molti esempi del mio lavoro sul mio sito web kevmunday.co.uk o su Instagram @kevmunday. Lavoro con alcune gallerie selezionate ma scelgo quasi di rappresentarmi da solo, quindi se avete domande, non esitate a contattarmi direttamente.

- - Premi, Esposizioni e Commissioni Notevoli - -

2025- Murale illuminato in collaborazione con Stuart Melrose commissionato a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies
2024- Stampe di 'A Space To Grow' incluse nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrein
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Esposizioni personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo alla The Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè da asporto
2020- Collaborazione con il birrificio Tooth & Claw su una serie di design di lattine
2020- Murale e mostra a KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto 'Family' incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su una poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo ed esibire alla The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza alla Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla polizia dell'Hampshire per graffiti su una delle auto della loro caserma
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Mostra duo con l'artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Inserito in un articolo di The Telegraph come uno dei cinque 'British Artists To Invest In'
2015- Esibito all'Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale 'The Way I See Things'. Tour in vari centri d'arte nel Regno Unito
2013- Collaborazione con il marchio di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare al primo London Illustration Fair alle Hoxton Arches, Londra
2012- Collaborazione con una collezione di mobili esposta al The Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale al 39 Earlham Street, Londra
2008- Includo nella prima vendita di Urban Art Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra