Manuel Solà Moreno (1950) - Horizonte infinito






Laurea magistrale in Innovazione e Organizzazione Culturale, dieci anni d’esperienza in arte italiana.
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Manuel Solà Moreno (1950) Horizonte infinito, olio su tela, originale degli anni 1970, dimensioni 140 × 111 cm, venduta con cornice, firmata a mano.
Descrizione del venditore
Pictura Galeria presenta questa magnificа opere d'arte appartenente a Manuel Solà, che rappresenta l'unione silenziosa tra un cielo drammatico e un oceano sereno, trasmettendo immensità, contemplazione ed equilibrio emotivo mediante il colore e l'orizzonte. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 140x111x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 116x88 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione, presenta mancanze di pittura sulla parte superiore dell'opera.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia i costi dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata da Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro ci immerge in una visione minimalista e profondamente atmosferica del mare e del cielo, dove l'orizzonte diventa il vero protagonista di una composizione carica di emozione, silenzio e contemplazione. L'opera è costruita mediante grandi strisce orizzontali di colore che separano il cielo tormentato, la linea luminosa dell'orizzonte e l'immensità azzurra dell'oceano. La semplicità apparente della scena nasconde un'enorme intensità emotiva, poiché il contrasto tra le tonalità calde e oscure del cielo e la serenità fredda del mare genera una sensazione di immensità e profondità quasi infinita. Tutto il quadro trasmette calma e tensione allo stesso tempo, come se stesse catturando l'istante esatto in cui la natura cambia stato tra la tempesta e la tranquillità.
La parte superiore della composizione è dominata da un cielo drammatico e avvolgente, costruito a partire da toni neri, granati, rossastri e arancioni che sembrano fusionarsi lentamente tra loro. Queste masse nuvolose creano un'atmosfera intensa e potente che ricorda gli ultimi istanti di un tramonto tempestoso o l'inizio di una notte carica di mistero. I colori caldi si espandono come nuvole accese dalla luce lontana dell'orizzonte, apportando profondità emotiva e una grande forza visiva. Esiste una sensazione quasi spirituale in questa parte dell'opera, dove il cielo sembra trasformarsi in uno spazio infinito pieno di energia e movimento contenuto.
L'orizzonte luminoso che divide la composizione funziona come un delicato punto di equilibrio tra le forze opposte del quadro. Questa sottile linea di luce giallastra e chiara apporta serenità e crea una transizione morbida tra il drammatico cielo e la calma dell'oceano. L'osservatore percepisce immediatamente quella separazione pressoché perfetta tra due mondi cromatici distinti: sopra, l'intensità emotiva dei toni caldi e scuri; sotto, la profondità tranquilla dei blu. Questa semplicità strutturale dota l'opera di una grande eleganza visiva e permette che l'emozione emerga unicamente dal dialogo tra colore, spazio e atmosfera.
L'immensità azzurra del mare occupa gran parte della composizione ed è rappresentata tramite morbide variazioni cromatiche che evocano profondità, silenzio e movimento lento. Le tonalità di blu, turchesi e verdolini creano una sensazione di acqua infinita, tranquilla e meditativa. Non esistono navi, figure né elementi narrativi che distolgano l'attenzione; tutta l'emozione si concentra nella relazione tra colore e spazio. L'oceano sembra respirare lentamente sotto il cielo scuro, trasmettendo una sensazione di calma introspettiva e contemplazione assoluta. L'assenza di dettagli superflui trasforma l'opera in un'esperienza quasi emotiva e sensoriale.
Insieme, questo quadro è una rappresentazione minimalista e profondamente poetica dell'incontro tra il cielo e il mare, dove il colore e l'atmosfera costruiscono una scena carica di silenzio, emozione e profondità contemplativa. L'opera trasmette serenità, immensità e mistero attraverso una composizione semplice ma intensamente evocatrice, trasformando l'orizzonte in un simbolo di equilibrio tra la calma e la forza della natura.
Pictura Galeria presenta questa magnificа opere d'arte appartenente a Manuel Solà, che rappresenta l'unione silenziosa tra un cielo drammatico e un oceano sereno, trasmettendo immensità, contemplazione ed equilibrio emotivo mediante il colore e l'orizzonte. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 140x111x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 116x88 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione, presenta mancanze di pittura sulla parte superiore dell'opera.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia i costi dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata da Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro ci immerge in una visione minimalista e profondamente atmosferica del mare e del cielo, dove l'orizzonte diventa il vero protagonista di una composizione carica di emozione, silenzio e contemplazione. L'opera è costruita mediante grandi strisce orizzontali di colore che separano il cielo tormentato, la linea luminosa dell'orizzonte e l'immensità azzurra dell'oceano. La semplicità apparente della scena nasconde un'enorme intensità emotiva, poiché il contrasto tra le tonalità calde e oscure del cielo e la serenità fredda del mare genera una sensazione di immensità e profondità quasi infinita. Tutto il quadro trasmette calma e tensione allo stesso tempo, come se stesse catturando l'istante esatto in cui la natura cambia stato tra la tempesta e la tranquillità.
La parte superiore della composizione è dominata da un cielo drammatico e avvolgente, costruito a partire da toni neri, granati, rossastri e arancioni che sembrano fusionarsi lentamente tra loro. Queste masse nuvolose creano un'atmosfera intensa e potente che ricorda gli ultimi istanti di un tramonto tempestoso o l'inizio di una notte carica di mistero. I colori caldi si espandono come nuvole accese dalla luce lontana dell'orizzonte, apportando profondità emotiva e una grande forza visiva. Esiste una sensazione quasi spirituale in questa parte dell'opera, dove il cielo sembra trasformarsi in uno spazio infinito pieno di energia e movimento contenuto.
L'orizzonte luminoso che divide la composizione funziona come un delicato punto di equilibrio tra le forze opposte del quadro. Questa sottile linea di luce giallastra e chiara apporta serenità e crea una transizione morbida tra il drammatico cielo e la calma dell'oceano. L'osservatore percepisce immediatamente quella separazione pressoché perfetta tra due mondi cromatici distinti: sopra, l'intensità emotiva dei toni caldi e scuri; sotto, la profondità tranquilla dei blu. Questa semplicità strutturale dota l'opera di una grande eleganza visiva e permette che l'emozione emerga unicamente dal dialogo tra colore, spazio e atmosfera.
L'immensità azzurra del mare occupa gran parte della composizione ed è rappresentata tramite morbide variazioni cromatiche che evocano profondità, silenzio e movimento lento. Le tonalità di blu, turchesi e verdolini creano una sensazione di acqua infinita, tranquilla e meditativa. Non esistono navi, figure né elementi narrativi che distolgano l'attenzione; tutta l'emozione si concentra nella relazione tra colore e spazio. L'oceano sembra respirare lentamente sotto il cielo scuro, trasmettendo una sensazione di calma introspettiva e contemplazione assoluta. L'assenza di dettagli superflui trasforma l'opera in un'esperienza quasi emotiva e sensoriale.
Insieme, questo quadro è una rappresentazione minimalista e profondamente poetica dell'incontro tra il cielo e il mare, dove il colore e l'atmosfera costruiscono una scena carica di silenzio, emozione e profondità contemplativa. L'opera trasmette serenità, immensità e mistero attraverso una composizione semplice ma intensamente evocatrice, trasformando l'orizzonte in un simbolo di equilibrio tra la calma e la forza della natura.
