yamila - "Ethereal Heritage: A Study in Gold and Petals"





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Stampa giclée in edizione limitata su tela 100% cotone di Yamila Velázquez, 1/10, firmata a mano, anno 2025, periodo post-2020, 60 x 80 cm, in ottime condizioni, origine Spagna, colori oro, bianco e nero.
Descrizione del venditore
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta obra es un ejercicio magistral de simbolismo contemporáneo, donde la figura humana se convierte en un lienzo vivo de metamorfosis y sanación. La pieza presenta el perfil de una mujer de facetas africanas —un ícono recurrente en la cultura pop actual que simboliza origen y fuerza— cuya piel oscura y texturizada sirve de base para una intervención alquímica profunda.
El eje conceptual de la obra es la integración de la filosofía japonesa Kintsugi (el arte de reparar fracturas con oro). Aquí, el Kintsugi no se aplica a un objeto inanimado, sino a la psique y la herencia del personaje. Las grietas doradas que recorren la frente y el cuello de la figura no son signos de rotura, sino de ennoblecimiento. La obra sugiere que las heridas del pasado, ya sean históricas o personales, han sido selladas con "oro", transformando el trauma en una joya de sabiduría.
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta obra es un ejercicio magistral de simbolismo contemporáneo, donde la figura humana se convierte en un lienzo vivo de metamorfosis y sanación. La pieza presenta el perfil de una mujer de facetas africanas —un ícono recurrente en la cultura pop actual que simboliza origen y fuerza— cuya piel oscura y texturizada sirve de base para una intervención alquímica profunda.
El eje conceptual de la obra es la integración de la filosofía japonesa Kintsugi (el arte de reparar fracturas con oro). Aquí, el Kintsugi no se aplica a un objeto inanimado, sino a la psique y la herencia del personaje. Las grietas doradas que recorren la frente y el cuello de la figura no son signos de rotura, sino de ennoblecimiento. La obra sugiere que las heridas del pasado, ya sean históricas o personales, han sido selladas con "oro", transformando el trauma en una joya de sabiduría.

