Vit Navratil - Fisch and Chips (XXL)- Hand-painted

“Fisch and Chips”
Il dipinto si sviluppa come un tableau frammentato dove figure simboliche e forme organiche ibride coesistono all’interno di una pseudo-struttura di un mondo sottomarino reale. Stimoli che collidono, rivelando tensioni tra natura e intervento umano, innocenza e distruzione, bellezza e tossicità. Il lavoro oscilla tra ironia e ammonimento, dove l’oceano diventa un luogo di scarico per l’eccesso umano.

Spedizioni verso aree remote o isole solo previa accordo. Potrebbero applicarsi costi di spedizione aggiuntivi.
A causa delle sue dimensioni, il dipinto sarà spedito smontato in un tubo. Solo la tela viene spedita senza cornice. È possibile aggiungere una cornice interna al tubo per un costo aggiuntivo. L’assemblaggio è semplice.

I dipinti ad acrilico di solito non sono verniciati, poiché i colori sono sufficientemente durevoli con una manipolazione normale anche senza vernice. La verniciatura può essere eseguita su richiesta. Su richiesta può essere fornito anche un certificato di autenticità.

Chi è l’autore:
Sono nato nel 1983. Vengo da Karlovy Vary, ho trascorso anni a Praga e, grazie alla famiglia e agli studi, ho trovato la mia strada in Moravia. Ora sono sistemato ai piedi delle Montagne Jeseníky, vicino a Olomouc.

Il mio percorso nell’arte ha attraversato diverse fasi. Ho iniziato con la pittura astratta e ritratti semplici in realismo spontaneo. Dopo un po’ di tempo ho capito che mi aspettavo molto di più dal mio lavoro. Dipingere non è più solo un complemento estetico per un interior design ma, prima di tutto, un mezzo di espressione personale. Cerco costantemente nuovi approcci, mescolo tecniche e tento esperimenti con colori e composizioni. Mi ispirano diversi stili realistici, graffiti e disegni infantili, che custodiscono la magia della prima scoperta creativa e offrono una prospettiva completamente diversa sulla realtà.

Nei miei dipinti realistici, prende forma il conflitto interiore che provo nei confronti della società odierna—verso i suoi stereotipi e valori radicati che la maggior parte delle persone considera normali. Eppure, in fondo, sentiamo spesso che qualcosa non va del tutto bene. Mi sforzo di rompere, rimodellare e mettere in discussione questa “normalità”, provocando domande e nuove prospettive.

Un dipinto, a mio avviso, non deve essere solo un oggetto visivo—può anche suscitare pensiero. Rifletta principalmente su chi siamo davvero noi, come esseri umani. Cosa significa essere umani? E chi potremmo diventare se smettessimo di ignorare ciò che non ci riguarda direttamente nel momento presente? Siamo consumati da pressioni esterne—social media, consumismo, politica, denaro, standard di bellezza e dogmi storici.

Ciò che mi turba di più, tuttavia, è l’antico ordine gerarchico del potere e gli stereotipi distruttivi inculcati in noi fin dall’infanzia. Mantengono la società in uno stato di letargia compiaciuta—un disinteresse confortevole per le conseguenze affrontate da coloro che non incontriamo mai, sia nel luogo che nel tempo.

Il mio obiettivo non è solo esprimere disaccordo. Voglio incoraggiare lo spettatore a intraprendere un percorso di introspezione—andare oltre la necessità di appartenere a un gruppo che assicuri il proprio status economico e sociale. Voglio che possa prendere decisioni come individuo che sceglie ciò che è giusto, anche contro il gruppo e i propri interessi.

Creo arte che sia destinata a suscitare una notevole dose di controversia—arte che risuoni con tutti, sia in modo positivo sia in modo provocatorio. Voglio che il mio lavoro metta in discussione lo status quo e costringa le persone a pensare.

Nella pittura astratta sono affascinato dalle strutture grafiche casuali che appaiono intorno a noi. Cerco di incorporare questi elementi nelle mie opere, a volte come motivi specifici, altre volte come strati astratti.

Il mio lavoro non riguarda solo la pittura. Mi occupo anche di scultura e di design di mobili. Lavoro principalmente con materiali naturali o riciclati, dando nuova vita a mobili vecchi. Questo processo collega il mio amore per l’arte e il design a un profondo rispetto per i materiali che utilizzo.

Mostre:

Kunstmesse Dresden

Art Market Budapest

Affordable Art Fair Brussels

Art Innsbruck

Prague Design Week

Kreativ Messe Munich

Formazione:
Università Palacký di Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)