Kev Munday - My Bubble - Limited Edition Giclee Print

My Bubble di Kev Munday

Stampa firmata a mano e numerata su carta opaca senza acidi da 210 GSM.

Dalla tiratura di 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Finitura con vernice lucida spot e inchiostro metallico.

Venduta senza cornice.

Informazioni sull'opera:

Alla fine del 2025 mi è stato commissionato di realizzare un murale per PepsiCo; è stata la più alta somma che abbia mai ricevuto per un dipinto. Ho investito il denaro per creare questa gamma di stampe premium, di qualità museale, che attribuiscono veramente giustizia al mio lavoro, come credo si meriti. Ho cercato in tutto il mondo i migliori materiali disponibili, producendo tirature rigorosamente limitate di soli 20 pezzi firmati a mano e numerati per ogni opera. Davvero sono oggetti da collezione degni delle vostre pareti.

Il supporto è una splendida carta liscia da 210 GSM, senza acidi, proveniente dalla Germania; questo è un fattore importante che garantisce che l'opera non sbiadisca né si corroda per decenni a venire. Ho poi utilizzato una stampante SwissQ per produrre queste edizioni straordinarie, lo stesso modello impiegato per riproduzioni da parte di Tate, MoMA e The National Gallery. La qualità di stampa e l’abbinamento dei colori non hanno eguali.

Nelle mie pitture originali utilizzo una gamma di medium lucidi e opachi per dare profondità ai pezzi, qualcosa che desideravo replicare anche nelle mie stampe. Ho ottenuto questo risultato applicando una vernice lucida spot su elementi di queste stampe. È difficile mostrarlo al pieno potenziale solo in fotografie, ma noterete che le linee nere hanno una texture lucida densa che resta rialzata rispetto al resto dell’immagine, creando un brillante splendore che eleva le stampe a un nuovo livello. Anche alcune inchiostri hanno una finitura metallica, di nuovo difficile da fotografare ma di grande effetto dal vivo.

Misurano 500 x 500 mm, le edizioni sono vendute senza cornice, accuratamente accuratamente imballate tra strati di cartone a doppia parete. Tutti gli ordini sono spediti tramite un servizio di corriere tracciato e assicurato. Sono singolarmente firmate a mano e numerate e accompagnate da un Certificato di Autenticità. Il numero di edizione che state acquistando può differire da quello mostrato in foto.
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- - About The Artist - -
Kev Munday crea mondi vibranti, utopici e invita gli spettatori a entrarci e ad esplorare. Ispirato dall'energia della vita quotidiana e dalle persone che la popolano, il suo lavoro celebra la bellezza dell'ordinario, trasformandolo in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, suscitando curiosità e immaginazione in chi ne entra in contatto.

Le pitture di Munday sono vive di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è pieno di dettagli ricchi che attendono di essere scoperti e interpretati dall'osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri decisi e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse è più noto per i suoi iconici dipinti di folle; Munday cattura un mare di individui unici, ciascuno distinto ma che insieme formano una potente collettività. Il suo lavoro è un vibrante omaggio alla diversità, illustrando la forza e la bellezza della comunità.

Il percorso artistico di Munday è iniziato nei primi anni 2000 come writer adolescente, lasciando il suo segno sugli spazi urbani attraverso l’arte di strada e adesivi. Un suggerimento di un collega artista lo spinse a sperimentare la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici dell’arte di strada rimangono parte integrante della sua pratica anche oggi, con bombolette spray e linee di marker che infondono energia grezza al suo lavoro. Che si tratti di adornare muri di galleria o di rivitalizzare spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.

Le sue opere sono state esposte in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo a fiere ed eventi d’arte internazionali, tra cui The Affordable Art Fair di Amsterdam e la London Fashion Week. Con recenti esposizioni personali in Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi a livello globale.

Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare una poster da colorare dal suo stile inconfondibile, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si coinvolgono con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare ma da interagire, esplorare e dare vita.

- - Premi, Esposizioni e Commissioni Notabili - -

2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con marchio di abbigliamento Boardies
2024- stampa ‘A Space To Grow’ inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrain
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Esposizioni personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all'Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè takeaway
2020- Collaborazione con birrificio Tooth & Claw su una serie di design per lattine
2020- Murale ed esibizione a KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute nel mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo ed esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Dusseldorf, Germania
2018- Esposizione personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla Polizia dell’Hampshire per graffiti su una delle auto della loro forza
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Esposizione in duo con l'artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Candidato in un articolo di The Telegraph tra i cinque 'British Artists To Invest In'
2015- Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale ‘The Way I See Things’. Tour in diversi centri artistici nel Regno Unito
2013- Collaborazione con marchio di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare al primo London Illustration Fair presso Hoxton Arches, Londra
2012- Collezione mobili in collaborazione esposta al The Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Mickey Mouse da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale al 39 Earlham Street, Londra
2008- Incluso nel primo Urban Art Sale di Dreweatts, esposto da Selfridges, Londra