Hiones (XX-XXI) - Residual Self (U.V. Effects)






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Hiones (XX-XXI) presenta Residual Self (U.V. Effects), un'opera originale del 2026 in tecnica mista su tela di cotone, 100 x 80 cm, circa 1 kg, proveniente dal Portogallo, stile street art, firmata a mano, in vendita direttamente dall'artista, con COA firmato dall'artista, spedita non incorniciata in un tubo DHL Express.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Questo dipinto deve essere esposto sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Residual Self esplora ciò che resta quando gli strati visibili dell'identità sono interrotti, nascosti o trasformati.
Tra la precisione del ritratto e la spontaneità dei gesti pittorici, l'opera abita uno spazio di tensione in cui la figura sembra emergere e scomparire simultaneamente.
Le interventi in rosso intenso attraversano il volto come segni di memoria, emozione o esperienza, creando una narrazione frammentata che sfida una lettura definitiva.
I tratti gestuali e le forme astratte non cercano di nascondere l'identità ritratta, ma piuttosto rivelare la complessità della sua costruzione — un processo continuo di accumulo, usura e reinvenzione.
La coesistenza tra realismo e astrazione riflette la dualità tra ciò che mostriamo al mondo e ciò che resta invisibile, preservato sotto successive stratificazioni di esperienze.
Lo sguardo, fermo e silenzioso, diventa il punto di ancoraggio della composizione, suggerendo una presenza che resiste alla dissoluzione visiva che lo circonda.
Sulla Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, usa il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo marcato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare.
Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Questo dipinto deve essere esposto sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Residual Self esplora ciò che resta quando gli strati visibili dell'identità sono interrotti, nascosti o trasformati.
Tra la precisione del ritratto e la spontaneità dei gesti pittorici, l'opera abita uno spazio di tensione in cui la figura sembra emergere e scomparire simultaneamente.
Le interventi in rosso intenso attraversano il volto come segni di memoria, emozione o esperienza, creando una narrazione frammentata che sfida una lettura definitiva.
I tratti gestuali e le forme astratte non cercano di nascondere l'identità ritratta, ma piuttosto rivelare la complessità della sua costruzione — un processo continuo di accumulo, usura e reinvenzione.
La coesistenza tra realismo e astrazione riflette la dualità tra ciò che mostriamo al mondo e ciò che resta invisibile, preservato sotto successive stratificazioni di esperienze.
Lo sguardo, fermo e silenzioso, diventa il punto di ancoraggio della composizione, suggerendo una presenza che resiste alla dissoluzione visiva che lo circonda.
Sulla Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, usa il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo marcato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare.
Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
