Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure





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Textured Female Figure, un'opera originale tecnica mista su carta di Marius Jean Gardon, realizzata in Spagna, firmata a mano e datata 72, venduta con cornice.
Descrizione del venditore
FIGURA FEMMINILE ESPRSSIONISTA
- Marius Jean Gardon (1914-?)
-Tecnica mista su carta a olio
-Firmato “Gardon” e datato 72 nell’angolo in basso a destra
-Dimensioni dell'opera: 57 x 41 cm
-Dimensioni con cornice: 69 x 53 cm
-Composizione figurativa astratta con figura femminile
-Opera presentata sotto vetro
-Cornice inclusa come regalo
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e spedita assicurata in qualunque destinazione internazionale
-- Lavoriamo con un centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimativa in un periodo di 3 giorni una volta confermato il pagamento
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Autore e tecnica
Tecnica mista su carta firmata “Gardon” e datata 72 nell’angolo inferiore destro.
L'opera è catalogata come pezzo di Marius Jean Gardon, artista attivo nel XX secolo, all'interno di una sensibilità moderna, figurativa e astrattizzante.
1.2. Tema rappresentato
La composizione rappresenta una figura femminile di spalle o in posizione ruotata, costruita mediante macchie di colore, texture materiche e una forte libertà formale.
Il corpo appare suggerito più che descritto, integrato in un'atmosfera cromatica di rosa, viola, gialli, ocra, azzurri e rossi intensi.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione generale
La figura occupa l'asse centrale dell'opera, con il torso e le braccia trattati mediante una costruzione libera ed espressiva.
Il volto resta deliberatamente nascosto o sfumato, spostando l'interesse dall'identità del personaggio alla presenza plastica del corpo, al gesto e al colore.
Lo sfondo, lavorato in toni violacei, rosa e arancioni, avvolge la figura e rafforza il carattere intimo e sensoriale della composizione.
2.2. Colore, texture e atmosfera
L'opera si distingue per una superficie ricca di texture, con zone di materia ruvida, trasparenze, velature ed effetti cromatici sovrapposti.
La tavolozza combina toni caldi e freddi: gialli luminosi, carnature ocra, viola, rosa, azzurri profondi e un rosso intenso nella zona inferiore destra.
Il risultato è un'immagine vibrante, moderna e decorativa, dove la figura femminile diventa un motivo di colore, materia e contemplazione.
3. STILE, SCUOLA E CONTESTO
3.1. Linguaggio moderno
L'opera appartiene a una sensibilità artistica della seconda metà del XX secolo, in cui la figura umana viene interpretata in modo libero, distaccato dal naturalismo tradizionale.
L'artista non cerca un' anatomia accademica, ma una costruzione espressiva basata sulla macchia, sulla texture e sulla suggestione.
3.2. Figurazione astrattizzante
Il pezzo si colloca tra figurazione e astrazione.
Il corpo femminile continua a essere riconoscibile, ma appare dissolto in piani cromatici, texture e zone di materia che trasformano la figura in una presenza quasi atmosferica.
Quest'ambiguità offre forza visiva e permette una lettura aperta, più emotiva che narrativa.
3.3. Presenza decorativa
L'opera possiede una marcata forza decorativa per la sua combinazione di figura, colore e texture.
La cornice in toni rosa e dorati accompagna la composizione, valorizzando la gamma calda dell'opera e il suo carattere di pezzo d'interno.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Superficie e carta
L'opera è realizzata su carta e presentata sotto vetro.
La osservazione diretta della superficie può essere parzialmente condizionata da riflessi, segni o effetti del proprio vetro.
Si notano segnali visibili di antiguità e uso, con possibili piccole irregolarità, abrasioni, segni, ondulazioni, alterazioni superficiali o variazioni proprie di una tecnica mista su carta.
4.2. Cornice, vetro e presentazione
La cornice presenta segni di uso, piccoli consumi, graffi e marchi dovuti al passare del tempo.
Il vetro può presentare riflessi, contaminazioni, piccole macchie o imperfezioni visibili nelle fotografie.
La cornice e il vetro sono considerati inclusi come regalo, senza che il loro stato configuri parte essenziale del valore dell'opera. Non saranno accettate reclamazioni relative allo stato, all'usura, all'adattamento, al vetro o alla conservazione della cornice.
5. GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Catalogazione prudente
L'opera è offerta come tecnica mista su carta firmata “Gardon” e datata 72.
La catalogazione come Marius Jean Gardon è formulata secondo la firma visibile e i dati disponibili forniti, senza documentazione aggiuntiva allegata.
5.2. Fotografie e descrizione
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione dell'opera.
A causa della sua tecnica, supporto e presentazione sotto vetro, il pezzo può presentare segni, macchie, ossidazioni, abrasioni, Alterazioni della carta, riflessi, sporco sul vetro o irregolarità non sempre visibili in fotografia.
Non saranno accettate reclamazioni su aspetti descritti nella catalogazione o visibili nelle immagini fornite. Si raccomanda di osservare attentamente tutte le fotografie prima di puntare.
5.3. Imballaggio professionale e spedizione assicurata
L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura, preparato da azienda specializzata e gestito attraverso il nostro centro logistico.
La spedizione sarà effettuata assicurata, con particolare attenzione al vetro, cornice, supporto in carta e fragilità della singola opera.
Una volta confermato il pagamento, l'opera sarà preparata e distribuita entro circa 3 giorni.
5.4. Condizioni speciali di trasporto
La spedizione può essere effettuata verso qualsiasi destinazione internazionale.
In caso di zone europee ad alto costo, destinazioni insulari, aree remote o spedizioni extracomunitarie, qualsiasi sovrapprezzo logistico, doganale, fiscale o di trasporto sarà a carico dell'acquirente.
La cornice e il vetro sono considerati inclusi come regalo. Per questo motivo, non saranno accettate reclamazioni relative al loro stato.
6. CONSIDERAZIONE
6.1. Corpo, colore e materia
Questa opera trasforma la figura femminile in una presenza pittorica carica di colore e tessitura.
Il corpo non si impone dal dettaglio, ma dalla vibrazione della materia, dalla luce calda e dal contrasto con lo sfondo viola e rosa.
6.2. Un'immagine aperta
La figura, ruotata e senza viso visibile, invita a una lettura silenziosa e personale.
L'opera possiede una bellezza moderna, sensoriale e decorativa, particolarmente attraente per collezionisti di tecnica mista, figurazione astratta, opera su carta e pittura della seconda metà del XX secolo.
Il venditore si racconta
FIGURA FEMMINILE ESPRSSIONISTA
- Marius Jean Gardon (1914-?)
-Tecnica mista su carta a olio
-Firmato “Gardon” e datato 72 nell’angolo in basso a destra
-Dimensioni dell'opera: 57 x 41 cm
-Dimensioni con cornice: 69 x 53 cm
-Composizione figurativa astratta con figura femminile
-Opera presentata sotto vetro
-Cornice inclusa come regalo
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e spedita assicurata in qualunque destinazione internazionale
-- Lavoriamo con un centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimativa in un periodo di 3 giorni una volta confermato il pagamento
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Autore e tecnica
Tecnica mista su carta firmata “Gardon” e datata 72 nell’angolo inferiore destro.
L'opera è catalogata come pezzo di Marius Jean Gardon, artista attivo nel XX secolo, all'interno di una sensibilità moderna, figurativa e astrattizzante.
1.2. Tema rappresentato
La composizione rappresenta una figura femminile di spalle o in posizione ruotata, costruita mediante macchie di colore, texture materiche e una forte libertà formale.
Il corpo appare suggerito più che descritto, integrato in un'atmosfera cromatica di rosa, viola, gialli, ocra, azzurri e rossi intensi.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione generale
La figura occupa l'asse centrale dell'opera, con il torso e le braccia trattati mediante una costruzione libera ed espressiva.
Il volto resta deliberatamente nascosto o sfumato, spostando l'interesse dall'identità del personaggio alla presenza plastica del corpo, al gesto e al colore.
Lo sfondo, lavorato in toni violacei, rosa e arancioni, avvolge la figura e rafforza il carattere intimo e sensoriale della composizione.
2.2. Colore, texture e atmosfera
L'opera si distingue per una superficie ricca di texture, con zone di materia ruvida, trasparenze, velature ed effetti cromatici sovrapposti.
La tavolozza combina toni caldi e freddi: gialli luminosi, carnature ocra, viola, rosa, azzurri profondi e un rosso intenso nella zona inferiore destra.
Il risultato è un'immagine vibrante, moderna e decorativa, dove la figura femminile diventa un motivo di colore, materia e contemplazione.
3. STILE, SCUOLA E CONTESTO
3.1. Linguaggio moderno
L'opera appartiene a una sensibilità artistica della seconda metà del XX secolo, in cui la figura umana viene interpretata in modo libero, distaccato dal naturalismo tradizionale.
L'artista non cerca un' anatomia accademica, ma una costruzione espressiva basata sulla macchia, sulla texture e sulla suggestione.
3.2. Figurazione astrattizzante
Il pezzo si colloca tra figurazione e astrazione.
Il corpo femminile continua a essere riconoscibile, ma appare dissolto in piani cromatici, texture e zone di materia che trasformano la figura in una presenza quasi atmosferica.
Quest'ambiguità offre forza visiva e permette una lettura aperta, più emotiva che narrativa.
3.3. Presenza decorativa
L'opera possiede una marcata forza decorativa per la sua combinazione di figura, colore e texture.
La cornice in toni rosa e dorati accompagna la composizione, valorizzando la gamma calda dell'opera e il suo carattere di pezzo d'interno.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Superficie e carta
L'opera è realizzata su carta e presentata sotto vetro.
La osservazione diretta della superficie può essere parzialmente condizionata da riflessi, segni o effetti del proprio vetro.
Si notano segnali visibili di antiguità e uso, con possibili piccole irregolarità, abrasioni, segni, ondulazioni, alterazioni superficiali o variazioni proprie di una tecnica mista su carta.
4.2. Cornice, vetro e presentazione
La cornice presenta segni di uso, piccoli consumi, graffi e marchi dovuti al passare del tempo.
Il vetro può presentare riflessi, contaminazioni, piccole macchie o imperfezioni visibili nelle fotografie.
La cornice e il vetro sono considerati inclusi come regalo, senza che il loro stato configuri parte essenziale del valore dell'opera. Non saranno accettate reclamazioni relative allo stato, all'usura, all'adattamento, al vetro o alla conservazione della cornice.
5. GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Catalogazione prudente
L'opera è offerta come tecnica mista su carta firmata “Gardon” e datata 72.
La catalogazione come Marius Jean Gardon è formulata secondo la firma visibile e i dati disponibili forniti, senza documentazione aggiuntiva allegata.
5.2. Fotografie e descrizione
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione dell'opera.
A causa della sua tecnica, supporto e presentazione sotto vetro, il pezzo può presentare segni, macchie, ossidazioni, abrasioni, Alterazioni della carta, riflessi, sporco sul vetro o irregolarità non sempre visibili in fotografia.
Non saranno accettate reclamazioni su aspetti descritti nella catalogazione o visibili nelle immagini fornite. Si raccomanda di osservare attentamente tutte le fotografie prima di puntare.
5.3. Imballaggio professionale e spedizione assicurata
L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura, preparato da azienda specializzata e gestito attraverso il nostro centro logistico.
La spedizione sarà effettuata assicurata, con particolare attenzione al vetro, cornice, supporto in carta e fragilità della singola opera.
Una volta confermato il pagamento, l'opera sarà preparata e distribuita entro circa 3 giorni.
5.4. Condizioni speciali di trasporto
La spedizione può essere effettuata verso qualsiasi destinazione internazionale.
In caso di zone europee ad alto costo, destinazioni insulari, aree remote o spedizioni extracomunitarie, qualsiasi sovrapprezzo logistico, doganale, fiscale o di trasporto sarà a carico dell'acquirente.
La cornice e il vetro sono considerati inclusi come regalo. Per questo motivo, non saranno accettate reclamazioni relative al loro stato.
6. CONSIDERAZIONE
6.1. Corpo, colore e materia
Questa opera trasforma la figura femminile in una presenza pittorica carica di colore e tessitura.
Il corpo non si impone dal dettaglio, ma dalla vibrazione della materia, dalla luce calda e dal contrasto con lo sfondo viola e rosa.
6.2. Un'immagine aperta
La figura, ruotata e senza viso visibile, invita a una lettura silenziosa e personale.
L'opera possiede una bellezza moderna, sensoriale e decorativa, particolarmente attraente per collezionisti di tecnica mista, figurazione astratta, opera su carta e pittura della seconda metà del XX secolo.

