Torres de Torres (1948) - Dried Flowers still Life





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Dried Flowers still Life, olio su tela francese, firma presente, 55 × 46 cm, peso 3 kg, soggetto piante e fiori, stile postimpressionismo tardivo, periodo fine XX secolo.
Descrizione del venditore
FLORES SECAS SU FONDO OCRE
LAST PAINTING OFF 1999
Scuola Spagnola Postimpressionista
Fine del XX secolo
Odolio su tela
Senza cornice
Tecnica: olio su tela
Misure dell'opera: 55 x 46 cm
Misure con cornice: senza cornice
Autorialità: scuola spagnola
Stile: postimpressionismo tardivo / pittura floreale contemporanea
Cronologia: fine del XX secolo
Stato di conservazione: buono nel complesso, con segnali normali tipici della tecnica e del passare del tempo
Presentazione: l'opera è venduta senza cornice
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata in qualsiasi destinazione internazionale.
-- Lavoriamo con un centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimativa entro 3 giorni dal pagamento confermato.
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Natura dell'opera
Olio su tela appartenente alla scuola spagnola postimpressionista di fine XX secolo, incentrato su una composizione floreale di carattere intimo e decorativo.
L'opera è presentata senza cornice, permettendo all'acquirente di scegliere un inquadramento in linea con il proprio gusto personale e con lo spazio in cui sarà installata.
1.2. Tema rappresentato
La pittura rappresenta un insieme di fiori secchi e selvatici disposti in due recipienti semplici, su una superficie scura e davanti a uno sfondo caldo di toni ocra e tostati.
Il motivo floreale si allontana dall'esuberanza classica del nature morte barocca e si avvicina a una sensibilità più moderna, silenziosa e contenuta.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione floreale
La scena è organizzata attorno a due brocche o recipienti ceramici, dai quali emergono fiori secchi, steli curvi e forme vegetali dall'aspetto fragile.
Spiccano le teste floreali chiare, quasi luminose, che contrastano con i toni marroni, neri e beige dell'insieme. A destra, un fiore viola introduce una nota cromatica più viva e delicata.
2.2. Paletta e materia
Il dipinto è costruito mediante una tavolozza calda, dominata da ocra, terre, marroni, creme e ombre profondissime.
La pennellata è sciolta, espressiva e diretta, con zone di impasto maggiore e altre più leggere, lasciando visibile la texture della tela e il gesto del pittore. Questo modo di lavorare offre freschezza e una lettura molto pittorica del motivo.
3. STILE, SCUOLA E CONTESTO
3.1. Scuola spagnola postimpressionista
L'opera si inscrive dentro una tradizione postimpressionista spagnola tardiva, interessata alla semplificazione delle forme, alla forza del colore e all'espressione diretta della materia pittorica.
Più che cercare una descrizione botanica esatta, l'artista interpreta i fiori come presenza plastica: macchie, ritmi, trasparenze e contrasti su uno sfondo avvolgente.
3.2. Sensibilità decorativa e moderna
Il quadro possiede un'estetica sobria ed elegante, molto adatta agli interni contemporanei, studi, biblioteche o spazi dove si cerchi un pezzo floreale dal carattere, ma senza eccessi ornamentali.
Il suo fascino risiede proprio in quel mix di semplicità, calore cromatico e malinconia vegetale.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Stato generale
L'opera si trova in buono stato di conservazione generale, con segni normali tipici della tecnica, dell'età e della manipolazione.
La superficie pittorica conserva una lettura chiara e attraente, mantenendo la forza del motivo floreale e l'armonia cromatica dell'insieme.
4.2. Presentazione senza cornice
L'opera è venduta senza cornice. Si raccomanda la sua cornice successiva secondo il gusto dell'acquirente, poiché una cornice adeguata può valorizzare notevolmente la calore e la presenza decorativa del pezzo.
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione.
5. GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Descrizione e fotografie
L'opera è offerta conformemente alla descrizione e alle fotografie fornite, che devono essere considerate parte essenziale della catalogazione.
Non saranno accettate lamentele per aspetti descritti o visibili nelle immagini.
5.2. Imballaggio professionale
L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata in qualsiasi destinazione internazionale.
Lavoriamo con un'azienda specializzata e un centro logistico, con preparazione e distribuzione approssimativa entro 3 giorni dal pagamento.
5.3. Condizioni di spedizione
In caso di destinazioni insulari, zone europee a tariffa elevata, aree remote o spedizioni extracomunitarie, eventuali eventuali sovrapprezzi saranno a carico dell'acquirente.
6. CONTEMPLAZIONE
6.1. La bellezza della semplicità
Questa pittura trova la bellezza in un motivo umile: alcune fiori secchi, recipienti semplici, una tavola scura e uno sfondo caldo.
Non c'è artificio né grandiosità. L'opera parla dalla quiete, dalla permanenza silenziosa di ciò che è già fiorito e, pur così, conserva presenza.
6.2. Un'opera calda ed evocativa
I toni ocra e tostati avvolgono la composizione in un'atmosfera intima, quasi domestica. I fiori sembrano sospesi tra fragilità e memoria, tra materia pittorica e ricordo di una natura ormai ferma.
Un pezzo sobrio, sensibile e decorativo, ideale per chi apprezza la pittura floreale da una prospettiva più contemporanea, poetica e silenziosa.
Il venditore si racconta
FLORES SECAS SU FONDO OCRE
LAST PAINTING OFF 1999
Scuola Spagnola Postimpressionista
Fine del XX secolo
Odolio su tela
Senza cornice
Tecnica: olio su tela
Misure dell'opera: 55 x 46 cm
Misure con cornice: senza cornice
Autorialità: scuola spagnola
Stile: postimpressionismo tardivo / pittura floreale contemporanea
Cronologia: fine del XX secolo
Stato di conservazione: buono nel complesso, con segnali normali tipici della tecnica e del passare del tempo
Presentazione: l'opera è venduta senza cornice
-- L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata in qualsiasi destinazione internazionale.
-- Lavoriamo con un centro logistico specializzato, con preparazione e distribuzione approssimativa entro 3 giorni dal pagamento confermato.
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Natura dell'opera
Olio su tela appartenente alla scuola spagnola postimpressionista di fine XX secolo, incentrato su una composizione floreale di carattere intimo e decorativo.
L'opera è presentata senza cornice, permettendo all'acquirente di scegliere un inquadramento in linea con il proprio gusto personale e con lo spazio in cui sarà installata.
1.2. Tema rappresentato
La pittura rappresenta un insieme di fiori secchi e selvatici disposti in due recipienti semplici, su una superficie scura e davanti a uno sfondo caldo di toni ocra e tostati.
Il motivo floreale si allontana dall'esuberanza classica del nature morte barocca e si avvicina a una sensibilità più moderna, silenziosa e contenuta.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione floreale
La scena è organizzata attorno a due brocche o recipienti ceramici, dai quali emergono fiori secchi, steli curvi e forme vegetali dall'aspetto fragile.
Spiccano le teste floreali chiare, quasi luminose, che contrastano con i toni marroni, neri e beige dell'insieme. A destra, un fiore viola introduce una nota cromatica più viva e delicata.
2.2. Paletta e materia
Il dipinto è costruito mediante una tavolozza calda, dominata da ocra, terre, marroni, creme e ombre profondissime.
La pennellata è sciolta, espressiva e diretta, con zone di impasto maggiore e altre più leggere, lasciando visibile la texture della tela e il gesto del pittore. Questo modo di lavorare offre freschezza e una lettura molto pittorica del motivo.
3. STILE, SCUOLA E CONTESTO
3.1. Scuola spagnola postimpressionista
L'opera si inscrive dentro una tradizione postimpressionista spagnola tardiva, interessata alla semplificazione delle forme, alla forza del colore e all'espressione diretta della materia pittorica.
Più che cercare una descrizione botanica esatta, l'artista interpreta i fiori come presenza plastica: macchie, ritmi, trasparenze e contrasti su uno sfondo avvolgente.
3.2. Sensibilità decorativa e moderna
Il quadro possiede un'estetica sobria ed elegante, molto adatta agli interni contemporanei, studi, biblioteche o spazi dove si cerchi un pezzo floreale dal carattere, ma senza eccessi ornamentali.
Il suo fascino risiede proprio in quel mix di semplicità, calore cromatico e malinconia vegetale.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Stato generale
L'opera si trova in buono stato di conservazione generale, con segni normali tipici della tecnica, dell'età e della manipolazione.
La superficie pittorica conserva una lettura chiara e attraente, mantenendo la forza del motivo floreale e l'armonia cromatica dell'insieme.
4.2. Presentazione senza cornice
L'opera è venduta senza cornice. Si raccomanda la sua cornice successiva secondo il gusto dell'acquirente, poiché una cornice adeguata può valorizzare notevolmente la calore e la presenza decorativa del pezzo.
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione.
5. GARANZIA, TRASPARENZA E SPEDIZIONE
5.1. Descrizione e fotografie
L'opera è offerta conformemente alla descrizione e alle fotografie fornite, che devono essere considerate parte essenziale della catalogazione.
Non saranno accettate lamentele per aspetti descritti o visibili nelle immagini.
5.2. Imballaggio professionale
L'opera sarà imballata professionalmente mediante imballaggio su misura e inviata assicurata in qualsiasi destinazione internazionale.
Lavoriamo con un'azienda specializzata e un centro logistico, con preparazione e distribuzione approssimativa entro 3 giorni dal pagamento.
5.3. Condizioni di spedizione
In caso di destinazioni insulari, zone europee a tariffa elevata, aree remote o spedizioni extracomunitarie, eventuali eventuali sovrapprezzi saranno a carico dell'acquirente.
6. CONTEMPLAZIONE
6.1. La bellezza della semplicità
Questa pittura trova la bellezza in un motivo umile: alcune fiori secchi, recipienti semplici, una tavola scura e uno sfondo caldo.
Non c'è artificio né grandiosità. L'opera parla dalla quiete, dalla permanenza silenziosa di ciò che è già fiorito e, pur così, conserva presenza.
6.2. Un'opera calda ed evocativa
I toni ocra e tostati avvolgono la composizione in un'atmosfera intima, quasi domestica. I fiori sembrano sospesi tra fragilità e memoria, tra materia pittorica e ricordo di una natura ormai ferma.
Un pezzo sobrio, sensibile e decorativo, ideale per chi apprezza la pittura floreale da una prospettiva più contemporanea, poetica e silenziosa.

