Mar Z - El largo sueño. XL NO RESERVE

L'opera parte da forme osservate negli ecosistemi marini, ma si allontana da ogni intento descrittivo per addentrarsi in un territorio dove la memoria, la trasformazione e l'immaginazione convergono. Combinando astrazione organica e figurazione; le strutture organiche si dispiegano sulla superficie come impronte di un processo lento, cumulativo, dove ogni strato conserva tracce di quelli precedenti. ramificazioni, trasparenze e campi di colore, l'immagine sembra abitare uno stato intermedio tra apparizione e dissoluzione.

Gli elementi riconoscibili emergono brevemente per poi reintegrarsi in una composizione che funziona come uno spazio di transito, più prossimo al ricordo o al sogno che alla rappresentazione diretta di un luogo.

L'opera fa parte di una ricerca sui processi di crescita presenti nella natura e sul loro rapporto con i paesaggi mentali che costruiamo a partire dall'esperienza, dalla memoria e dall'immaginazione. In essa, l'organico lascia di essere esclusivamente un riferimento biologico per diventare una metafora di trasformazione continua.

• Artista: Mar z
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 80 cm
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del dipinto)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
Importante: Le fotografie sono illustrative e potrebbero non essere in scala; consultare sempre le misure reali. I colori possono variare leggermente a seconda dello schermo.

Spedizione: L'opera sarà inviata dallo studio dell'artista, protetta in tubo rigido di cartone, sigillata e con codice di tracciamento per garantire un trasporto sicuro.

BIO:
Mar z è un'artista contemporanea laureata presso l'Università delle Arti di Cuba e attualmente residente in Spagna. La sua pratica artistica esplora il rapporto tra materia, trasformazione e percezione attraverso composizioni astratte costruite a partire da processi di espansione, tensione e sovrapposizione di strati.

Il suo lavoro parte dall'osservazione e dall'interpretazione di strutture organiche reali — forme vegetali, processi biologici, cartografie naturali e dinamiche microscopiche — che vengono rilette tramite un linguaggio gestuale e contemporaneo. Attraverso il flusso del pigmento, le trasparenze e gli accumuli materici, le sue opere costruiscono spazi visivi dove il caso dialoga con l'intenzione compositiva.

Ogni pezzo funziona come un territorio in trasformazione costante, dove i diversi strati rivelano impronte, spostamenti e stati intermedi della materia. Queste strutture finiscono per associarsi anche a paesaggi mentali e immaginari, generando immagini aperte che oscillano tra ciò che è fisico e ciò che è psicologico, tra ciò che è riconoscibile e ciò che è astratto.

La sua opera si caratterizza per l'intensità cromatica, la profondità atmosferica e una ricerca continua di equilibrio tra spontaneità, controllo e tensione visiva all'interno di un linguaggio astratto contemporaneo.