Oliver Plehn - Disfraces XXL - Díptico

Oliver Plehn (Germania, 1970)
Titolo: Disfacimenti XXL
Anno: 2016
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 50cm x 70cm e 40cm x 50cm (dipinto/díptico)
Stato: Eccellente
Opera unica firmata, composta da due tele che funzionano come un potente díptico. La pezzo maggiore presenta una bambina con casco e naso da pagliaccio in tonalità verdastre e gialle, tratto espressivo e atmosferico. Il pezzo minore mostra il volto di forte carica psicologica (autoritratto dell’artista), con una maschera di maiale e un’espressione intensa.
Lo stile di Oliver Plehn si caratterizza per una figurazione contemporanea cruda ed emotiva, con influenze dell’espressionismo e del realismo contemporaneo tedesco. Le sue opere trasmettono una profonda carica umana ed esistenziale, con una esecuzione pittorica molto personale e testurata.
Opera in eccellente stato. Proviene dalla collezione privata dell’artista.
Perfetta sia come pezzo singolo d’impatto sia per collezionisti che cercano opere con presenza e narrativa.
Opera originale firmata dall’artista. Viene spedita arrotolata in un tubo, insieme a un certificato di autenticità.

SPECCHI DELL’ETÀ: RITRATTI DI FRAGILITÀ E FORZA
Di Antonio Sánchez. Direttore e curatore di 1819 Art Gallery
La collezione che ci occupa è un compendio emotivo di opere che esplorano la profondità della condizione umana attraverso ritratti e figure cariche di simbolismo. Questi pezzi si intrecciano con una narrazione visiva che dispiega una tavolozza di colori delicati e spesso cupi, evocando stati d’animo introspettivi e contemplativi. la destrezza tecnica rivela non solo la padronanza del mezzo, ma anche una intensa connessione emotiva tra l’artista e i suoi soggetti, ognuno portatore di una storia silenziosa ma palpabile.
Le texture e le tecniche utilizzate variano dal dolcemente sfumato al gravemente marcato, riflettendo la diversità di emozioni umane e la complessità delle nostre esperienze. I tratti, siano essi decisi o tremanti, insieme all’interazione di luce e ombra, costruiscono un’atmosfera che trascende lo visivo per toccare l’anima dello spettatore.
L’opera oscilla tra la rappresentazione letterale e l’astrazione, permettendo alla mente dello spettatore di colmare i vuoti, incentivando una partecipazione più profonda. L’uso intenzionato di elementi discordanti o inaspettati, come un coltello che attraversa il volto di una figura, sfida le nostre percezioni e provoca una riflessione introspettiva su cosa significhi essere umani in tempi di tumulto emotivo e sociale.
La collezione nel suo complesso funge da specchio della fragilità e della forza intrinseca allo spirito umano. Ogni pezzo, pur rimanendo unico nella sua espressione, contribuisce a un dialogo più ampio sulla resistenza e sulla vulnerabilità. La scelta dei soggetti, dalle figure umane alle rappresentazioni di animali, ognuno infuso di profonda emotività, amplifica questo dialogo, suggerendo una universalità nelle nostre esperienze emotive.
Questo insieme di opere, al di là di essere semplicemente una mostra di abilità tecnica, è una testimonianza del potere dell’arte di commuovere, connettere e mettere in discussione. La collezione non solo cattura la bellezza estetica dei suoi soggetti, ma funge anche da catalizzatore per l’esplorazione personale e collettiva di emozioni profonde e spesso contraddittorie. Nel farlo, queste opere invitano gli spettatori ad affrontare l’ignoto dentro di loro e nel mondo che li circonda, offrendo uno spazio per il riconoscimento e la catarsi.

Biografia dell’Artista – Oliver Plehn
L’opera del pittore e disegnatore tedesco Oliver Plehn si caratterizza per rappresentazioni espressive del corpo umano e animale. I volti e i corpi formano il centro del suo universo artistico: potenti, sensibili e pieni di profondità psicologica. Fin dall’infanzia, le immagini degli espressionisti tedeschi hanno influenzato lui, la cui immediata emotiva e libertà formale rimangono una riferimento nel suo linguaggio artistico fino ad oggi.
Giovanissimo, Plehn decise di diventare artista e di mantenere la sua indipendenza creativa. Oltre a studiare pittura e disegno nelle scuole d’arte, ha seguito studi in scienze naturali, cosa che gli ha permesso indipendenza professionale e libertà artistica. All’inizio degli anni novanta, una borsa di studio nel campo della meccanica quantistica lo portò a Madrid.
Oliver Plehn vive con la moglie e due figlie nel quartiere madrileno di Carabanchel Alto.

Dichiarazione Artistica
Il mio lavoro nasce dall’impulso di comprendere l’esistenza umana nel suo interno più profondo e contraddittorio. Nel corso della mia carriera ho esplorato il ritratto come mezzo per rivelare non solo ciò che è visibile, ma anche ciò che è nascosto: emozioni represse, cicatrici dell’anima, gesti di resistenza silenziosa. Dipingo dalla fragilità, da quello spazio liminale dove il dolore e la bellezza coesistono senza permesso.
Non mi interessa catturare volti perfetti, ma presenza, quella che parla di ciò che resta non detto. Mi attraggono i silenzi, gli sguardi che caricano storie, i corpi che vibrano con ciò che si è vissuto. Ogni opera è per me un tentativo di dialogo con l’ignoto, quel territorio interiore dal quale spesso cerchiamo di fuggire.
Il mio obiettivo come artista è creare immagini che non siano solo osservate, ma che interrogano lo spettatore. Voglio che agiscano come specchi in cui si possa trovare qualcosa di se stessi, anche nell’inquietudine o nel malessere. Lavoro in modo figurativo, sì, ma cerco in esso l’apertura al mistero, al dubbio, all’emozione che non trova parole.
Sento che l’arte ha il potere di guarire, di rivelare e di accompagnare. In questo senso, la mia pratica è anche una forma di cura: per me stesso, e per tutti coloro che si avvicinano a queste immagini con il cuore aperto.
Esposizioni
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Presenza online su Artsy
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Presenza online su Flecha.es
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Presenza online su 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1 – 30 settembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, 1 giugno – 15 luglio 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 dicembre 2022 – 6 gennaio 2023, Madrid
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Esposizione alla Yale Graduate School of Art, marzo 2021
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Esposizione individuale all’aeroporto internazionale Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 dicembre 2019 – 7 febbraio 2020
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Esposizione individuale "The Passion of the Christ" nella chiesa tedesca Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Esposizione alla United Artist Fair 2019 presso la Casa de Cantabria, Madrid, febbraio 2019
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Esposizione di pitture in Calle Serrano, Madrid, dicembre 2018 – febbraio 2019
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Esposizione individuale di pitture a Madrid, Spagna, novembre 2018
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Esposizione di pitture a Madrid, Spagna, Calle Serrano, novembre 2016 – gennaio 2017