Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 10/15

Impressione fotografica di alto livello su carta Fine Art lucida. Quest'opera non è venduta incorniciata per facilitarne il trasporto. Fotografia con granulosità. Agathe Toman lavora le sue fotografie come pitture, tanto che risulta difficile stabilire se si tratti di un'opera dipinta o di un'opera fotografata. Stampata a Hossegor, Francia.
Fotografia di piscina, catturata con iPhone 15 Pro Max a Hossegor, estate 2025.

Agathe Toman artista quotata da Sotheby’s dal 2021.
Biografia dell’artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un’artista poliedrica francese la cui creatività si estende dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale sia internazionale.

Quotata da Sotheby’s dal 2021, le sue opere sono state messe all’asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell’adozione nei circuiti artistici di prestigio. I suoi contributi notevoli a diversi saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in molte collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, colori che sono l’essenza della sua creazione. Le sue opere pittoriche impiegano pigmenti puri e acrilici dall’intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con una biro Bic, catturano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di profondità incredibile, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo con un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi, che sta perseguendo da tre anni. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nel suo arte.

Agathe non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali come la salute mentale e l’ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; sono parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rinomata fama, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell’arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell’esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte.

"LA MIA VISIONE:

Il mio lavoro riguarda la nozione di legami tra psiche e corporeo.
I loro modelli di funzionamento nel loro insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono nonché l’elaborazione delle vibrazioni udibili e indicibili che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l’individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono pervase da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: decisamente astratte, in monocromi, sfumate, dove l’oscurità coabita con la chiarezza, il blu vibra a contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell’assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione.

Una accostamento meticoloso fra le mie mani e i pigmenti, i fusain, la biro e le vernici applicate sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre estraneo. Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a insufflarci di me, per l’elaborazione del vostro ricordo.
C’è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa d’inatteso. Questo indicibile.
L’emergere di una impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando quelli degli altri a fondersi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere provocano nel contemplatore. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi. Lo sguardo diventa anch’esso creatore dell’opera, che finisce di prendere vita.
Impegno un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, del mondo, di sé e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, si tracciano risonanze psichiche che Concorrenti e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo. Un’anamorfosi della sua anima si delineerà, riflesso inafferrabile. è un’esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un’esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni trovino una risonanza, che le parole risuonino.
Quello che è importante è ciò che l’opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro."

«La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psicica. L’essere umano non soffre soltanto a causa degli eventi, o a causa di certi pensieri, ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un’eco, un ascolto, un recettacolo ed restano così in erranza.» René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.