Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

Numero 04/ 25
Venduto: 3

Tecnica: stampa giclée d'arte
Carta: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Edizione limitata di 25 copie + 2 AP
Autografato e numerato a mano
Certificato di autenticità incluso
Spedizione in un tubo di cartone.

Questa stampa d'arte è basata sulla mia pittura originale realizzata nel 2023, dopo un trekking di quattro giorni nell'Himachal Pradesh, vicino al Chandrakhani Pass. L'opera cattura un momento tra la notte e l'alba in montagna, quando le forme sono ancora dissolte nell'ombra e la luce inizia a definire lo spazio.

Profondi blu e verdi neutri costruiscono un paesaggio tranquillo, mentre un taglio caldo di luce penetra nell'oscurità, come il primo contatto con il giorno. La composizione riflette sia la distanza fisica sia uno stato interiore di concentrazione e silenzio.

Ispirata dalla stessa regione in cui lavorò una volta Nicholas Roerich, questa opera riguarda la quiete, l'entità e la presenza.

Si noti:
- Possibili deviazioni cromatiche dovute alla luce, al monitor e alla fotocamera.
- Per gli acquirenti al di fuori dell'UE, potrebbero applicarsi dazi e altre tariffe.

Biografia.
Konstantin Danilov (n. 1979, Mosca) è un pittore e muralista con base ad Atene, Grecia. Pioniere della scena graffiti russa degli anni '90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo audaci composizioni spaziali con profondità psicologica ed emotiva.
Ha esposto in importanti istituzioni come il Museo di Arte Moderna di Mosca, RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di collezioni note, tra cui il STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali presso Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca, ed ha partecipato a fiere internazionali come Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art si estendono per oltre 20 paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi di percezione emotiva, fragilità ecologica e trasformazione della personalità e l'interazione tra il mondo interiore e l'ambiente esterno, anche nel contesto dell'emigrazione. Utilizza tecniche come pittura lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza conscia.

Instagram: @zmogk